Definir quais são as maiores bandas de rock de todos os tempos é mexer num vespeiro delicioso. O rock não é uma linha reta: é uma árvore com muitos galhos — do blues elétrico ao progressivo, do punk ao metal, do grunge ao indie — atravessando décadas, geografias e linguagens. Há grupos que moldaram o som do século, outros que romperam regras e inventaram novas, e aqueles que, com poucas notas, se tornaram parte da cultura pop para sempre.

Para construir este panorama mundial, olhamos para um conjunto de critérios que se cruzam: impacto cultural e alcance global, qualidade e peso do repertório, inovação de estúdio e de palco, influência sobre outras bandas e cenas, longevidade e capacidade de reinvenção, além da “química” que só uma banda tem quando está tocando junto. Não é ciência exata — e ainda bem. Memória afetiva e geração contam, e o debate faz parte do jogo.

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Claro, essa lista não pretende encerrar assunto nenhum — quer abrir conversa. É um mapa para revisitar clássicos, descobrir caminhos paralelos e, quem sabe, reordenar suas próprias certezas. Ajuste o volume, coloque os fones e venha percorrer os cânones do rock mundial — e não esqueça de dar seus pitacos nos comentários!

Obs.: Se quiser ver possibilidades de rankings vá ao tópico “Tabela Ordenada”

1. Tier S – Os Titãs do rock
2. Tier A – Os Deuses do Rock
3. Tier B – As lendas do rock
4. Tier C – Outros grandes nomes do rock
5. Tabela Ordenada

Tier S – Os Titãs do rock

Eles são absolutos no rock, indiscutíveis porque ajudaram a definir o rock e suas vertentes. Esses artistas são a base, os pilares inquestionáveis que moldaram o gênero em suas diversas formas e influenciaram gerações.

The Beatles

A banda mais influente de todos os tempos. Eles revolucionaram a música pop e rock, tanto na composição quanto na gravação, transformando a estrutura de uma canção popular e explorando novas tecnologias de gravação. A inovação deles, que foi desde o pop simples do início até a psicodelia experimental, abriu caminho para quase tudo que veio depois.

The Rolling Stones

Conhecidos por sua atitude “fora da lei”, eles representam a alma do blues rock. A energia crua, as performances hipnotizantes de Mick Jagger e os riffs marcantes de Keith Richards definiram o que é ser uma banda de rock ‘n’ roll no sentido mais puro e duradouro.

Led Zeppelin

Eles levaram o rock a um novo patamar de peso e misticismo. Combinando o blues com elementos de folk e hard rock, o Led Zeppelin criou uma sonoridade épica e grandiosa. A virtuose de Jimmy Page na guitarra, os vocais de Robert Plant, a bateria de John Bonham e o baixo de John Paul Jones formam uma das mais poderosas e coesas máquinas musicais da história.

Queen

Unindo o rock com elementos de ópera, pop e glam, o Queen era uma banda que desafiava categorias. A teatralidade de Freddie Mercury, sua voz impecável e as composições elaboradas e grandiosas os tornaram uma das bandas mais populares e amadas do mundo, com uma capacidade única de agradar a todos os públicos.

Pink Floyd

Eles são os mestres do rock progressivo e psicodélico. Com álbuns conceituais, composições longas e uma sonoridade atmosférica, o Pink Floyd elevou o rock a uma forma de arte séria. Suas letras profundas e críticas sociais, aliadas a uma produção musical impecável, os tornaram um fenômeno cultural.

The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix não apenas tocava guitarra, ele a reinventou. Com sua abordagem inovadora e experimental, ele usou a guitarra elétrica como ninguém antes, explorando efeitos como a distorção e a microfonia de forma artística. Sua influência se estende a praticamente todo guitarrista de rock que veio depois dele.

Black Sabbath

O Black Sabbath é a banda que praticamente inventou o heavy metal. Com riffs sombrios e pesados de Tony Iommi, a voz melancólica de Ozzy Osbourne e uma sonoridade opressiva, eles criaram um novo gênero de música pesada, influenciando legiões de bandas de metal e hard rock.

The Who

Sinônimo de energia e rebeldia, The Who foi pioneiro do power pop e do rock de arena. Suas performances explosivas, a bateria agressiva de Keith Moon e a ópera rock ‘Tommy’ e ‘Quadrophenia’ mostraram o potencial narrativo e conceitual do gênero.

Nirvana

Eles não apenas lideraram, eles explodiram o rock alternativo no mainstream. Com sua mistura de punk, pop e indie, o Nirvana trouxe o grunge de Seattle para o mundo, redefinindo o som e a atitude do rock dos anos 90 e provando que a autenticidade e a crueza podiam ser um sucesso massivo.

The Beach Boys

Eles são os mestres do pop rock psicodélico.Embora tenham começado com canções sobre surfe, sol e carros, eles transcenderam a “música de praia” para se tornarem um dos grupos mais inovadores da história. A banda criou uma das obras-primas da música moderna, o álbum ‘Pet Sounds’.

AC/DC

O AC/DC é a essência do hard rock. Sua fórmula, baseada em riffs simples e diretos, vocais estridentes e uma energia implacável, é atemporal. Eles provam que o rock ‘n’ roll pode ser direto, poderoso e totalmente cativante sem complicações.

Metallica

O Metallica não apenas tocou heavy metal, ele o elevou a um novo patamar de complexidade e sucesso global. Com a velocidade do thrash metal e composições complexas, eles se tornaram a banda de metal mais bem-sucedida de todos os tempos, quebrando barreiras e levando o gênero para as grandes arenas.

The Doors

Misturando rock, blues, psicodelia e jazz com a poesia sombria e mística de Jim Morrison, The Doors tinha uma sonoridade única e misteriosa. A presença de palco hipnótica de Morrison e a atmosfera hipnótica criada pela banda os tornaram um dos grupos mais icônicos dos anos 60.

The Clash

Líderes do movimento punk rock no Reino Unido, o The Clash expandiu o gênero para além de suas fronteiras. Eles incorporaram reggae, ska, funk e pop, e suas letras politicamente carregadas e atitude anti-establishment os tornaram uma voz crucial de sua geração.

U2

A banda irlandesa se tornou um sinônimo de rock de estádio e ativismo social. Com a voz emotiva de Bono e a guitarra textural de The Edge, o U2 criou um som grandioso e épico, com letras que abordam temas de política, fé e amor.

Tier A – Os Deuses do Rock

Esses artistas são pilares que, mesmo que não tenham o mesmo impacto “fundacional” do Tier S, são essenciais para a história do rock, com um legado e influência que continuam a ecoar.

Radiohead

Considerados uma das bandas mais inovadoras desde os anos 90, o Radiohead constantemente desafia convenções. Eles evoluíram do rock alternativo para o rock experimental, eletrônico e progressivo, com álbuns aclamados como ‘OK Computer’ e ‘Kid A’ que mudaram o panorama musical.

The Velvet Underground

The Velvet Underground foi uma banda que, embora não tenha tido grande sucesso comercial na época, se tornou uma das mais influentes da história. Com seu som cru, minimalista e experimental, e letras que abordavam temas sombrios e polêmicos, eles foram um contraponto ao idealismo hippie da década de 1960. Eles são os arquitetos do art/alt rock, do punk, do new wave e até mesmo do indie rock.

Deep Purple

Junto com Led Zeppelin e Black Sabbath, eles formam a santíssima trindade do hard rock britânico. A banda se destacou pela fusão do rock com a música clássica, pelos solos de teclado de Jon Lord e pelos riffs de guitarra de Ritchie Blackmore, que influenciaram o heavy metal.

Guns N’ Roses

Guns N’ Roses trouxe de volta a atitude “bad boy”, crua e perigosa, do rock ‘n’ roll no final dos anos 80, em uma época dominada por um hard rock mais polido. Com o vocal estridente e melódico de Axl Rose e os riffs de guitarra lendários de Slash, a banda criou um som agressivo e melódico que capturou a essência do hard rock. O álbum de estreia, ‘Appetite for Destruction’, se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos e um marco na história do gênero, definindo uma nova era de rock de estádio.

Fleetwood Mac

O Fleetwood Mac é uma banda lendária que, ao longo de sua história, passou por transformações notáveis, evoluindo do blues rock britânico dos anos 60 para gigantes do soft rock. Sua capacidade de criar músicas pop perfeitamente elaboradas, com melodias cativantes e letras profundamente pessoais, os tornou um fenômeno global. O álbum ‘Rumours’ é um dos mais aclamados de todos os tempos e um marco de como as tensões e os relacionamentos pessoais dentro de uma banda podem se traduzir em obras-primas musicais.

Van Halen

Van Halen revolucionou o hard rock e o heavy metal com a técnica de “tapping” na guitarra de Eddie Van Halen. Sua abordagem inovadora e virtuosística, combinada com a energia festiva e as melodias cativantes da banda, os tornou uma força dominante na década de 80. Van Halen se destacou por seu som ousado e pela capacidade de criar hinos de hard rock que eram ao mesmo tempo complexos e extremamente acessíveis. Eles não apenas influenciaram uma geração de guitarristas, mas também se tornaram sinônimo de um rock ‘n’ roll vibrante e inovador.

The Kinks

Uma das bandas mais importantes da Invasão Britânica, o The Kinks foi pioneiro no power pop e no rock britânico. Liderada pelos irmãos Ray e Dave Davies, a banda se destacou por suas composições inteligentes e observacionais, que frequentemente exploravam a vida e a cultura da Inglaterra. Eles foram mestres em criar canções memoráveis, misturando riffs de guitarra simples com melodias cativantes e uma atitude que influenciou desde o punk rock até o rock alternativo.

The Stooges

Liderados pelo lendário Iggy Pop, eles foram uma das bandas mais influentes para o desenvolvimento do punk rock, com sua sonoridade crua e caótica. Blueprint do punk e do noise-rock: minimalismo e ferocidade.

Talking Heads

Talking Heads foi uma das bandas mais inovadoras e intelectualmente ricas do new wave americano. Liderado pelo vocalista David Byrne, o grupo se destacou por sua fusão de punk, art-rock, funk e música africana, criando um som complexo, rítmico e experimental. Suas letras peculiares e performances teatrais, combinadas com a musicalidade única da banda, fizeram deles uma força criativa que desafiou as convenções do rock, influenciando artistas de diversos gêneros.

Red Hot Chili Peppers

Eles mesclaram funk, punk e rock de forma única, criando um som que foi massivamente copiado. O baixo de Flea, a bateria de Chad Smith, a guitarra de John Frusciante e os vocais de Anthony Kiedis formaram uma das bandas mais influentes do rock moderno.

Ramones

Os Ramones foram a banda que praticamente inventou o punk rock. Com músicas de três acordes, batidas rápidas e letras simples sobre a vida cotidiana e a rebeldia adolescente, eles criaram um som minimalista e direto que inspirou uma legião de bandas ao redor do mundo. Sem os Ramones, o punk rock, como o conhecemos, não existiria, e sua atitude “faça você mesmo” se tornou um modelo para a música independente.

Linkin Park

Linkin Park foi um dos líderes do movimento nu metal no início dos anos 2000, e uma das bandas de rock mais bem-sucedidas do século XXI. Eles se destacaram por fundir o rock pesado com elementos de rap e eletrônica, criando um som híbrido que capturou a angústia de uma geração. Com os vocais distintos de Chester Bennington e os versos de Mike Shinoda, o Linkin Park vendeu milhões de álbuns e provou que o rock pesado ainda poderia dominar as paradas de sucesso.

Iron Maiden

O Iron Maiden é uma das bandas mais importantes e influentes do heavy metal. Liderando a New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), eles se destacaram por suas composições épicas, complexas e cheias de harmonia de guitarras, além das letras baseadas em história, literatura e mitologia. Com a voz icônica de Bruce Dickinson e a mascote lendária, Eddie, o Iron Maiden construiu uma carreira sólida baseada em turnês massivas e álbuns aclamados, tornando-se uma força inabalável no mundo do metal.

Creedence Clearwater Revival

O Creedence Clearwater Revival (CCR) capturou a essência do rock ‘n’ roll americano com um som que misturava blues, folk e country. Embora sua música fosse simples e direta, a voz inconfundível de John Fogerty e a energia crua e coesa da banda criaram uma sonoridade atemporal. O CCR se tornou a trilha sonora de uma geração com hinos de rock que se tornaram clássicos, provando que a autenticidade e a simplicidade podem ser mais poderosas do que a complexidade.

Frank Zappa & Mothers of Invention

Frank Zappa era um gênio musical inclassificável. Ele misturou rock, jazz, música clássica, doo-wop e sátira em um caldeirão de som caótico e complexo. O grupo The Mothers of Invention serviu como o veículo para a visão de Zappa, que criticava a cultura pop, a política e a sociedade americana. Sua abordagem experimental, virtuosismo técnico e letras cheias de humor e acidez o tornaram um dos artistas mais únicos e importantes da história da música.

The Police

The Police se tornou um fenômeno global ao fundir o punk e o new wave com uma forte influência de reggae e jazz. A sonoridade distinta, impulsionada pelo baixo rítmico de Sting, a guitarra atmosférica de Andy Summers e a bateria precisa de Stewart Copeland, criou um som que era ao mesmo tempo minimalista e extremamente cativante. Eles foram uma das bandas mais populares do início dos anos 80, provando que a experimentação musical poderia alcançar o sucesso comercial.

Rush

O Rush é um dos pilares do rock progressivo. Com a bateria virtuosística de Neil Peart, o baixo complexo e os vocais agudos de Geddy Lee, e a guitarra melódica de Alex Lifeson, a banda criou uma sonoridade grandiosa e intelectual. Eles são conhecidos por suas canções longas, cheias de mudanças de andamento e letras que exploram temas de ficção científica, filosofia e fantasia. O Rush conquistou um público fiel e se tornou uma lenda do rock pela sua musicalidade inigualável e sua abordagem única.

The Smiths

The Smiths definiu o rock alternativo britânico na década de 1980. A voz melancólica e as letras poéticas e cheias de sarcasmo de Morrissey se uniram à guitarra distintiva e jangle pop de Johnny Marr, criando um som que se tornou um marco para o indie rock. Apesar da curta existência da banda, sua influência foi imensa, inspirando o som e a estética de incontáveis grupos de rock alternativo que vieram depois.

Slayer

O Slayer é a personificação do thrash metal. Considerado um dos “Big Four” do gênero, o grupo é conhecido por sua velocidade implacável, riffs de guitarra cortantes e letras que abordam temas sombrios como guerra, assassinato em série e satanismo. A bateria ultrarrápida de Dave Lombardo e a agressividade inigualável de suas composições tornaram o Slayer a banda mais extrema e influente do thrash, estabelecendo o padrão para o death metal e o metal extremo.

Megadeth

Liderado pelo vocalista e guitarrista Dave Mustaine, o Megadeth é outro membro do “Big Four” do thrash metal. Conhecido por sua complexidade técnica e musicalidade intrincada, a banda se destaca por riffs elaborados, solos virtuosos e letras que frequentemente exploram política, conspirações e crítica social. A sonoridade complexa e a abordagem técnica tornaram o Megadeth um pilar fundamental no desenvolvimento do metal, influenciando subgêneros como o metal progressivo e o técnico.

Pantera

Pantera foi um dos grupos mais influentes do metal dos anos 90, sendo pioneiro no groove metal. Com a bateria pesada de Vinnie Paul, a voz poderosa de Phil Anselmo e os riffs inconfundíveis de Dimebag Darrell, a banda criou um som agressivo, com riffs pesados e um groove único que se tornou uma marca registrada. O Pantera não apenas trouxe o metal de volta para o mainstream, mas também estabeleceu uma nova direção para o som pesado, influenciando inúmeras bandas de metal nos anos seguintes.

Dire Straits

O Dire Straits é uma banda britânica que se destacou pela sua sonoridade única, misturando rock, blues e um toque de jazz. Liderado pelo virtuoso guitarrista e vocalista Mark Knopfler, o grupo se tornou um sucesso global com canções de guitarra marcantes, letras poéticas e uma produção musical impecável. Eles provaram que uma banda podia ser popular sem depender de performances extravagantes, focando na excelência musical e em composições atemporais.

Kiss

O Kiss levou o rock a um novo nível de espetáculo. Mais do que uma banda, eles são uma experiência completa, misturando rock and roll com maquiagem, figurinos elaborados, pirotecnia e performances teatrais. Embora sua musicalidade seja sólida, o verdadeiro legado do Kiss está em transformar o show de rock em um evento grandioso e visualmente impactante, abrindo caminho para o hard rock de arena e influenciando gerações de bandas que se preocupam tanto com o show quanto com a música.

Scorpions

O Scorpions é uma das bandas de hard rock mais bem-sucedidas da história, com uma carreira que se estende por décadas. Vindos da Alemanha, eles conquistaram o mundo com hinos poderosos como “Rock You Like a Hurricane” e baladas inesquecíveis como “Still Loving You” e “Wind of Change”. Sua longevidade, combinada com a capacidade de criar músicas de hard rock com apelo global, os tornou um nome lendário no gênero.

Genesis

O Genesis é um dos pilares do rock progressivo. A banda é conhecida por sua capacidade de evoluir e se reinventar. Começando com complexas composições conceituais e a teatralidade de Peter Gabriel, eles mais tarde se transformaram em uma das maiores bandas de pop rock do mundo com Phil Collins nos vocais. A versatilidade do Genesis e a habilidade de transitar entre o prog rock cerebral e o pop de sucesso os tornaram um dos grupos mais importantes e influentes da história da música.

Judas Priest

O Judas Priest é uma das bandas mais importantes do heavy metal. Eles foram pioneiros em um som mais rápido e agressivo, com as guitarras duplas e a voz de alcance fenomenal de Rob Halford, conhecido como o “Deus do Metal”. O Judas Priest ajudou a moldar a estética do heavy metal, desde o som das guitarras até o visual com couro e tachas, e se tornou uma referência essencial para todas as bandas de metal que vieram depois.

Lynyrd Skynyrd

O Lynyrd Skynyrd é a banda que definiu o southern rock. Com uma sonoridade baseada em riffs de guitarras triplas e letras que celebram o estilo de vida do sul dos Estados Unidos, eles criaram hinos atemporais. Canções como “Sweet Home Alabama” e a épica “Free Bird” se tornaram clássicos instantâneos, solidificando seu lugar como um dos grupos mais importantes da história do rock americano. A banda misturou o hard rock com elementos de blues e country, criando uma marca registrada que é celebrada até hoje.

R.E.M.

O R.E.M. é considerado um dos pioneiros e mais influentes grupos do rock alternativo. Com as letras enigmáticas de Michael Stipe, a guitarra jangle de Peter Buck e uma sonoridade que misturava o rock com a melancolia do folk, eles ajudaram a pavimentar o caminho para o sucesso comercial de muitas bandas indie. O R.E.M. conseguiu a proeza de manter sua integridade artística enquanto alcançava o sucesso global, provando que o rock alternativo podia ser a voz de uma geração.

Pearl Jam

O Pearl Jam foi um dos líderes do movimento grunge de Seattle e uma das bandas mais importantes dos anos 90. Em contraste com a crueza punk do Nirvana, eles trouxeram um som mais enraizado no rock clássico, com influências de Led Zeppelin e Neil Young. A voz emotiva de Eddie Vedder e a performance poderosa da banda ao vivo lhes renderam uma base de fãs extremamente fiel e os solidificaram como uma das bandas mais consistentes e duradouras de sua geração.

Foo Fighters

O Foo Fighters, liderado pelo lendário Dave Grohl, se tornou um dos maiores nomes do rock moderno. A banda, que surgiu das cinzas do Nirvana, manteve o espírito do rock de arena vivo, com hinos poderosos e refrões cativantes que dominam estádios ao redor do mundo. Com uma mistura de rock alternativo e post-grunge, o Foo Fighters se consolidou como uma banda de grande sucesso comercial e crítica, provando a vitalidade do gênero no século XXI.

Oasis

O Oasis liderou o movimento Britpop nos anos 90, com hinos diretos, refrões poderosos e uma atitude rock ‘n’ roll. A rivalidade entre os irmãos Liam e Noel Gallagher se tornou a personificação da banda, que combinava um som influenciado pelos Beatles e pela Invasão Britânica com um orgulho de classe trabalhadora. Eles trouxeram o rock de volta ao topo das paradas no Reino Unido e se tornaram uma das bandas mais populares da década.

Green Day

O Green Day foi a banda que trouxe o punk rock para o mainstream. Com um som rápido e cativante, letras que falavam sobre a ansiedade adolescente e uma atitude pop-punk, eles se tornaram um fenômeno global nos anos 90. Sua ópera rock, ‘American Idiot’, de 2004, provou que o punk rock podia ser grandioso e politicamente engajado, e solidificou o Green Day como uma das bandas de rock mais duradouras e importantes do século XXI.

Yes

O Yes é uma das bandas mais importantes e influentes do rock progressivo. Com um som complexo e virtuoso, o grupo é conhecido por suas composições longas, instrumentação elaborada e letras que exploram temas espirituais e filosóficos. A musicalidade de seus membros, com destaque para a guitarra de Steve Howe, a bateria de Bill Bruford e os vocais distintos de Jon Anderson, fez do Yes uma referência para todos os músicos que buscam empurrar os limites do rock.

Sex Pistols

Os Sex Pistols são a personificação do punk rock britânico. A banda, com uma carreira curta e caótica, foi um catalisador de um movimento cultural. Com a atitude de “no future”, a energia crua e a provocação em suas letras e performances, eles foram a antítese do rock de arena e do rock progressivo. Embora sua produção musical seja pequena, sua existência foi um marco, provando que o rock podia ser barulhento, agressivo e politicamente carregado, inspirando a revolução punk ao redor do mundo.

Joy Division

Joy Division foi uma banda que transformou o pós-punk, criando uma sonoridade sombria, fria e melancólica. Impulsionada pela voz profunda e angustiada de Ian Curtis, a banda explorou temas de alienação e desespero, criando uma atmosfera que se tornou a base para o rock gótico e o rock alternativo. Embora sua carreira tenha sido curta, a influência da banda é imensa, inspirando o som de incontáveis grupos até hoje.

Jefferson Airplane

O Jefferson Airplane foi uma das bandas mais importantes do movimento psicodélico de São Francisco e um símbolo da contracultura dos anos 60. Com as vozes poderosas de Grace Slick e Marty Balin, eles criaram um som que combinava rock, folk e elementos psicodélicos. O grupo se tornou a trilha sonora do “Verão do Amor” de 1967, com hinos como “Somebody to Love” e “White Rabbit”, e se tornou uma lenda por sua atitude e som revolucionário.

The Byrds

O The Byrds foi um grupo pioneiro que misturou a sonoridade folk com o rock. Eles foram essenciais para criar o folk rock e também ajudaram a desenvolver o country rock e o rock psicodélico. Com as harmonias vocais e o som da guitarra Rickenbacker de Roger McGuinn, eles provaram que a guitarra elétrica podia ser usada para criar algo novo e único, inspirando a Invasão Britânica e o som de bandas como os Beatles.

Alice Cooper

Conhecido como o “Padrinho do Shock Rock”, Alice Cooper foi um dos primeiros artistas a fundir o rock com uma performance teatral de horror. Com maquiagem, guilhotinas no palco e uma atitude provocadora, ele transformou o show de rock em um espetáculo de terror, influenciando o glam rock, o heavy metal e o punk. Sua musicalidade, que mescla hard rock e glam, combinada com a sua persona sombria e cativante, solidificou seu status como um dos maiores showmen da história do rock.

The Yardbirds

O The Yardbirds é uma das bandas mais importantes da Invasão Britânica. Eles foram cruciais para o desenvolvimento do blues rock e do rock psicodélico e são mais conhecidos por servirem como uma incubadora de alguns dos maiores guitarristas de todos os tempos: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. A sonoridade pesada e as longas improvisações da banda foram uma influência direta para o hard rock e a criação do Led Zeppelin.

System of a Down

O System of a Down se destacou no nu metal por sua abordagem única, misturando o rock pesado com influências de folk, metal, e letras politicamente carregadas e muitas vezes surreais. A banda armênia-americana, com a voz marcante de Serj Tankian e os vocais do guitarrista Daron Malakian, criou uma sonoridade caótica e experimental que se tornou uma marca registrada. O System of a Down provou que o rock pesado poderia ser inovador, com humor e profundidade, e se tornou uma banda cultuada e de sucesso global.

Aerosmith

O Aerosmith é a banda de rock americana de maior sucesso de todos os tempos. Liderados pela dupla icônica de Steven Tyler (vocais) e Joe Perry (guitarra), o “Bad Boys from Boston”, eles foram um dos pilares do hard rock e do rock de arena. Conhecidos por seu som enraizado no blues e nas baladas poderosas, o Aerosmith dominou as paradas de sucesso em diferentes décadas, com uma resiliência e longevidade notáveis, o que os tornou um dos grupos de rock mais importantes e duradouros da história.

Bon Jovi

Bon Jovi é a banda que definiu o hard rock de arena dos anos 80. Liderados pelo carismático vocalista Jon Bon Jovi, eles se tornaram um fenômeno global com hinos que misturavam o hard rock com melodias pop cativantes. Canções como “Livin’ on a Prayer” e “You Give Love a Bad Name” se tornaram a trilha sonora de uma geração e provaram que o rock, quando combinado com refrões épicos e performances grandiosas, podia dominar as paradas de sucesso.

Bad Religion

Uma das bandas mais influentes do punk rock melódico, o Bad Religion se destaca por sua longevidade, velocidade e letras intelectuais. Liderado pelo vocalista Greg Graffin (que também tem um doutorado em zoologia), o grupo explora temas de política, religião e crítica social com uma inteligência rara no gênero. Sua musicalidade, marcada por harmonias vocais e uma energia implacável, os tornou uma referência essencial para o punk rock.

Blondie

Blondie foi um grupo que se destacou na cena punk e new wave de Nova York por sua sonoridade única e camaleônica. Liderada pela icônica Debbie Harry, a banda misturou o punk com o pop, o reggae e a disco music, criando um som que era ao mesmo tempo experimental e comercialmente acessível. Eles foram pioneiros em misturar gêneros e se tornaram um dos nomes mais reconhecíveis da new wave, com uma atitude punk e uma estética que influenciou a moda e a cultura pop.

Arctic Monkeys

O Arctic Monkeys liderou o renascimento do indie rock britânico no início dos anos 2000. Com um som cru e energético e letras que retratavam a vida noturna e a cultura jovem, eles capturaram a atenção do mundo de forma viral. Ao longo de sua carreira, a banda evoluiu de um som rápido e direto para algo mais complexo, com influências do rock psicodélico e do jazz, consolidando-se como uma das bandas mais importantes e inovadoras de sua geração.

The Cure

O The Cure é uma das bandas mais importantes e duradouras do pós-punk e do rock gótico. Liderados por Robert Smith, eles são conhecidos por sua sonoridade melancólica, atmosférica e sombria, com guitarras cheias de efeito e letras que exploram temas de amor, perda e solidão. No entanto, a banda também mostrou uma versatilidade notável, com canções pop otimistas e cativantes. O The Cure conquistou uma base de fãs global e se tornou um ícone por sua capacidade de mesclar o som gótico com a sensibilidade pop.

Slipknot

O Slipknot não apenas dominou, mas também redefiniu o nu metal e o metal moderno. A banda é conhecida por suas nove máscaras, macacões de trabalho e uma performance caótica e intensa. Com uma mistura de riffs pesados, percussão tribal e vocais que alternam entre o melódico e o gutural, o Slipknot criou uma sonoridade única, agressiva e inovadora, tornando-se um dos grupos de metal mais influentes do século XXI.

Deftones

O Deftones é uma banda que se destacou no cenário do rock e do metal alternativo por sua capacidade de fundir o peso e a agressividade do metal com uma atmosfera etérea e onírica. Com a voz melódica e ao mesmo tempo gutural de Chino Moreno, e a instrumentação que transita entre riffs pesados e passagens sonoras, o Deftones criou um som que é ao mesmo tempo brutal e belo. Eles foram pioneiros em uma abordagem mais experimental no metal, influenciando inúmeras bandas a explorar texturas e ambiências, provando que o heavy metal pode ser emocional e sutil.

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine uniu o rock ao rap e ao ativismo político de uma forma que poucas bandas conseguiram. Com as letras incendiárias de Zack de la Rocha e os riffs de guitarra inovadores de Tom Morello, que usava a guitarra como uma arma sônica, a banda criou um som agressivo, rítmico e com um discurso de esquerda. Eles se tornaram a voz de uma geração, protestando contra a opressão política e corporativa, e provaram que o rock ainda podia ser uma ferramenta poderosa para a mudança social.

Pixies

Os Pixies são uma das bandas mais influentes do rock alternativo de todos os tempos. Liderados por Black Francis e com a icônica Kim Deal no baixo, eles se destacaram por sua sonoridade dinâmica, que alternava entre versos calmos e refrões explosivos. Esse formato de “calmo-alto” se tornou a base para o som de bandas como o Nirvana e influenciou uma legião de grupos indie. Embora não tenham tido um sucesso comercial massivo na época, seu legado e impacto são imensuráveis, solidificando seu status como uma das bandas mais importantes do rock.

Sonic Youth

O Sonic Youth é um dos pilares do rock alternativo e noise rock. A banda se destacou por seu uso de guitarras com afinações incomuns, feedback e ruído, criando uma sonoridade experimental e vanguardista. Eles foram essenciais para a cena independente de Nova York, influenciando o grunge e o indie rock, e provaram que o rock poderia ser subversivo e artístico. O Sonic Youth foi a personificação do espírito “faça você mesmo” da música independente.

Motörhead

Liderado pelo lendário Lemmy Kilmister, o Motörhead foi uma banda que fundiu o punk rock com o heavy metal. Com a velocidade do punk, o peso do metal e a voz única de Lemmy, eles criaram um som agressivo, rápido e direto que se tornou a base para o speed metal e o thrash metal. O Motörhead era o epítome do rock ‘n’ roll sujo e sem frescuras, e sua influência se estende por todo o mundo do metal.

Joan Jett & The Blackhearts

Joan Jett é uma das figuras femininas mais importantes e influentes da história do rock. Após sua passagem pela banda The Runaways, ela formou o The Blackhearts e se tornou uma estrela global com o hino “I Love Rock ‘n’ Roll”. Com sua atitude punk, som direto e uma imagem de “roqueira durona”, Joan Jett inspirou gerações de mulheres a pegarem uma guitarra e subirem no palco, provando que o rock ‘n’ roll não tem gênero.

Soundgarden

O Soundgarden foi um dos nomes mais importantes do grunge de Seattle. Liderado pelo vocalista Chris Cornell, que tinha uma das vozes mais poderosas do rock, a banda se destacou por sua sonoridade pesada, com riffs inspirados no heavy metal e estruturas musicais que flertavam com o rock progressivo. O Soundgarden se tornou um dos grupos mais aclamados e bem-sucedidos dos anos 90, e sua música, sombria e cativante, é um pilar fundamental do rock alternativo.

Alice In Chains

O Alice In Chains se destacou na cena de Seattle por trazer uma sonoridade mais sombria e melancólica ao grunge. Com as harmonias vocais de Layne Staley e Jerry Cantrell e riffs de guitarra pesados e atmosféricos, a banda criou um som único que flertava com o heavy metal e o rock progressivo. O Alice In Chains se tornou um dos grupos mais aclamados e influentes dos anos 90, e sua música, que abordava temas de vício e depressão, ressoou profundamente com uma geração.

Stone Temple Pilots

O Stone Temple Pilots foi uma das bandas mais versáteis e bem-sucedidas do rock dos anos 90. Liderados pelo carismático e talentoso vocalista Scott Weiland, o grupo se destacou por transitar entre o som pesado do grunge, a psicodelia, o hard rock e o rock alternativo. Embora tenham sido criticados no início por serem “banda de rádio”, o STP se provou um dos grupos mais criativos de sua geração, com um legado de hinos de rock que resistem ao tempo.

Def Leppard

O Def Leppard é uma das maiores bandas de hard rock dos anos 80. Liderando a New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) ao lado de outras bandas, eles se destacaram por um som mais polido, com refrões cativantes e uma produção impecável. Com álbuns de sucesso massivo como ‘Pyromania’ e ‘Hysteria’, o Def Leppard dominou as paradas de sucesso, com canções que se tornaram a trilha sonora do rock de arena dos anos 80. Eles provaram que o hard rock podia ser épico e popular.

King Crimson

O King Crimson é uma das bandas mais importantes e complexas da história do rock progressivo. Liderado pelo guitarrista Robert Fripp, o grupo se destacou por sua sonoridade experimental, misturando o rock com o jazz, a música clássica e o free improvisation. O King Crimson foi um dos pioneiros do gênero e sua musicalidade complexa e inovadora influenciou inúmeras bandas de rock progressivo e metal, tornando-os uma lenda da música.

Jethro Tull

Jethro Tull é uma das bandas mais únicas e inconfundíveis do rock progressivo. O grupo se destacou por misturar o hard rock e o folk com elementos da música clássica e o som da flauta de Ian Anderson, que é a marca registrada da banda. Com letras complexas e conceituais, Jethro Tull provou que uma banda de rock podia ser tanto intelectual quanto cativante, criando uma sonoridade que não se parece com nenhuma outra.

Tool

Tool elevou o rock alternativo a um novo patamar de complexidade, misturando-o com o metal progressivo e o art rock. A banda é conhecida por suas composições longas, ritmos complexos e uso de texturas sonoras que criam uma atmosfera sombria e introspectiva. Com letras que exploram a filosofia e a psicologia, Tool construiu uma base de fãs extremamente dedicada e se tornou um dos grupos mais aclamados e enigmáticos do rock moderno.

The White Stripes

The White Stripes liderou o ressurgimento do garage rock no início dos anos 2000. Formada pela dupla Jack e Meg White, a banda se destacou por sua sonoridade crua, minimalista e cheia de blues. Com uma abordagem simples, mas incrivelmente poderosa, The White Stripes mostrou que não é preciso uma banda grande para criar um som massivo e influente, tornando-se um dos grupos mais importantes da história recente do rock.

The Strokes

O The Strokes foi a banda mais importante do renascimento do rock de Nova York no início dos anos 2000. Com sua atitude despojada, um som que remetia ao punk e ao new wave dos anos 70, e melodias cativantes, eles se tornaram o grupo-chave do movimento indie rock. Sua influência se espalhou globalmente, inspirando uma legião de bandas a adotar um som cru e direto, e eles são considerados uma das bandas mais estilosas e essenciais de sua geração.

Muse

Muse é uma banda que combina o rock alternativo com elementos de rock progressivo, música clássica e eletrônica, criando um som épico e grandioso que domina arenas ao redor do mundo. Liderado pelo vocalista e guitarrista Matt Bellamy, conhecido por sua voz em falsete e composições complexas, o grupo se destaca por suas performances teatrais e letras que abordam temas de tecnologia, política e crítica social. O Muse se estabeleceu como uma das bandas de rock mais ambiciosas e visionárias do século XXI.

Grateful Dead

O Grateful Dead é uma lenda do rock psicodélico e um dos pilares da contracultura dos anos 60. Eles são conhecidos por suas longas improvisações em shows, que podiam durar horas, e por misturarem rock, folk, blues e jazz em um som único. Mais do que uma banda, o Grateful Dead se tornou um fenômeno cultural com uma base de fãs dedicada, os “Deadheads”, que os seguiam em turnê, solidificando o seu lugar como um dos grupos mais importantes do rock.

The Smashing Pumpkins

Liderado pelo vocalista Billy Corgan, o The Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais importantes do rock alternativo dos anos 90. Eles se destacaram por sua sonoridade complexa, que misturava a energia do grunge com a grandiosidade do rock progressivo e do shoegaze. Com álbuns como ‘Siamese Dream’ e ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’, eles provaram que o rock alternativo podia ser épico, dramático e emocionalmente denso, com guitarras distorcidas e harmonias vocais etéreas.

Sepultura

O Sepultura é a banda de metal mais importante do Brasil. Eles ganharam destaque mundial com a fusão do death metal e do thrash metal com ritmos tribais e música folclórica brasileira, criando um som único e agressivo. Liderado pelos irmãos Cavalera, o Sepultura se tornou um nome lendário no metal global, influenciando inúmeras bandas e solidificando seu lugar como um dos grupos mais originais e poderosos do metal, sem dúvida a banda foi uma pedra angular do groove/death-thrash fora do eixo EUA/UK.

Cream

O Cream foi um dos primeiros “supergrupos” da história do rock, e um dos pioneiros do blues rock e do rock psicodélico. Formado por Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (baixo e vocais) e Ginger Baker (bateria), o grupo se destacou por seu virtuosismo técnico e suas longas improvisações em shows. Apesar da curta existência, a banda teve uma influência imensa, com o som da guitarra de Clapton, que se tornou um modelo para todos os guitarristas de rock que vieram depois.

Dream Theater

O Dream Theater é a banda que elevou o metal progressivo a um novo patamar de virtuosismo. Composta por músicos altamente técnicos, a banda é conhecida por suas composições complexas, que misturam o metal com o rock progressivo, jazz e música clássica. O Dream Theater é uma banda para músicos, e sua abordagem inovadora e complexa os tornou uma referência essencial para o metal e o rock progressivo, com uma base de fãs extremamente dedicada.

Rammstein

Rammstein é uma banda alemã que se tornou um fenômeno global com seu metal industrial. O grupo se destaca por sua sonoridade pesada, com riffs repetitivos e o vocal profundo de Till Lindemann, mas o que realmente os torna únicos são seus shows pirotécnicos e teatrais. As performances ao vivo, que são espetaculares, transformaram a banda em uma das mais populares do heavy metal, provando que o visual e o espetáculo podem ser tão importantes quanto a música.

Queens of the Stone Age

O Queens of the Stone Age, liderado pelo guitarrista e vocalista Josh Homme, é uma das bandas mais importantes do rock alternativo e do stoner rock. Eles se destacam por sua sonoridade baseada em riffs pesados e hipnóticos, com uma batida de rock ‘n’ roll. O QotSA provou que o rock pesado podia ser psicodélico e melódico ao mesmo tempo, influenciando inúmeras bandas e solidificando seu lugar como um dos grandes nomes do rock moderno.

Eagles

O Eagles é uma das bandas mais bem-sucedidas da história da música. Eles foram os mestres do soft rock e do country rock, com harmonias vocais perfeitas, composições que misturavam o rock com o country e letras que narravam a vida americana. A balada “Hotel California” se tornou um dos hinos mais icônicos de todos os tempos, e o álbum de grandes sucessos do grupo é um dos mais vendidos da história, solidificando o seu lugar como um dos grupos mais amados da música.

Tier B – As lendas do rock

Estas bandas são grandes e influentes, sendo muito populares ou fundamentais em subgêneros.

Essas bandas são influentes e de grande popularidade. Elas podem ter definido um subgênero, mas o legado delas é um pouco menor do que as do Tier A.

Audioslave

O Audioslave foi um supergrupo que uniu os membros do Rage Against the Machine com o vocalista do Soundgarden, Chris Cornell. A banda se destacou por misturar o funk rock e o metal com os vocais poderosos e melódicos de Cornell, criando um som que era ao mesmo tempo pesado, melódico e cheio de groove. Apesar da curta existência, o Audioslave lançou hinos de rock que se tornaram clássicos e provou que a união de grandes talentos podia dar vida a uma banda lendária.

The Cranberries

O The Cranberries foi uma banda irlandesa que se tornou um fenômeno global com sua sonoridade única, que misturava o rock com elementos de folk e um pop alternativo. Liderado pela vocalista Dolores O’Riordan, que tinha uma voz inconfundível, o grupo criou canções que eram ao mesmo tempo melancólicas e poderosas. Eles se tornaram a voz de uma geração com hits como “Zombie” e “Linger”, e sua música continua a ser amada por milhões de pessoas ao redor do mundo.

Blink-182

O Blink-182 foi uma das bandas mais importantes do pop-punk. O trio se destacou por sua sonoridade rápida e direta, com letras que falavam sobre a vida adolescente, o humor escatológico e a rebeldia. Eles levaram o pop-punk ao mainstream, inspirando inúmeras bandas e se tornando uma das mais populares de sua geração. O Blink-182 provou que o punk rock podia ser divertido e acessível, e se tornou a trilha sonora de uma era.

Coldplay

O Coldplay é uma das maiores bandas de rock do mundo, conhecida por sua capacidade de criar hinos de rock de arena com uma sensibilidade pop. Com a voz emotiva de Chris Martin, o grupo evoluiu de um som de rock alternativo para uma sonoridade mais grandiosa e melódica. O Coldplay se destacou por suas composições cativantes, que misturam baladas poderosas com canções mais animadas, e se consolidou como uma banda de sucesso global que domina arenas e paradas de sucesso.

Twenty One Pilots

Twenty One Pilots é uma banda que desafia rótulos, misturando rock, pop, rap e música eletrônica. O duo é conhecido por sua abordagem inovadora, letras introspectivas e performances energéticas que atraem um público fiel e apaixonado. Eles trouxeram uma sonoridade única para o mainstream, provando que uma banda pode ter sucesso explorando a fusão de gêneros e abordando temas complexos de saúde mental e fé em suas músicas.

Paramore

Paramore foi a banda que trouxe o pop-punk e o emo para o mainstream. Liderada pela vocalista Hayley Williams, o grupo se destacou por sua energia, letras emocionais e uma sonoridade que misturava a agressividade do punk com refrões pop. Ao longo da carreira, a banda evoluiu seu som, explorando o rock alternativo e o new wave, e se tornou uma das mais importantes do século XXI, influenciando inúmeras bandas e solidificando o seu lugar como um nome lendário do pop-punk.

The Spiders from Mars

The Spiders from Mars foram a banda de apoio de David Bowie na sua fase glam rock mais icônica. Composta por Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (baixo) e Mick “Woody” Woodmansey (bateria), eles deram vida ao alter ego de Bowie, Ziggy Stardust. A guitarra explosiva e melódica de Mick Ronson foi essencial para o som de Bowie, criando riffs e solos que se tornaram a assinatura de sua fase glam. Embora o grupo não tenha durado muito tempo, sua contribuição foi vital para solidificar a lenda de Ziggy Stardust e a estética musical do glam rock.

Avril Lavigne

Avril Lavigne se tornou a “princesa do pop-punk” no início dos anos 2000. Com sua atitude rebelde, roupas skatistas e um som que misturava o pop com o punk rock, ela trouxe o gênero para as paradas de sucesso globais. Suas letras que falavam sobre a vida adolescente e a rebeldia se tornaram a trilha sonora de uma geração. Avril foi uma das figuras-chave que ajudou a popularizar o pop-punk, e seu impacto continua a ser sentido em bandas que vieram depois dela.

Blur

Blur foi uma das bandas mais importantes do Britpop na década de 1990. Liderado por Damon Albarn, o grupo se destacou por sua abordagem experimental e pela mistura de indie rock, new wave e pop. A banda se tornou rival do Oasis, em uma disputa que definiu a cultura pop britânica dos anos 90. O Blur se provou mais versátil do que seus rivais, com uma carreira que explorou diferentes gêneros musicais, solidificando seu lugar como um dos nomes mais influentes do rock.

Imagine Dragons

Imagine Dragons é uma das maiores bandas de rock da década de 2010. Com um som que mistura o rock com o pop, a música eletrônica e o hip hop, a banda criou uma sonoridade épica e grandiosa que dominou as paradas de sucesso. Embora seja criticado por puristas do rock, o Imagine Dragons provou que o gênero ainda pode ter um apelo massivo, com canções que se tornaram trilhas sonoras de filmes e eventos esportivos, garantindo a eles um sucesso global.

Mötley Crüe

Mötley Crüe é a banda que personificou o glam metal dos anos 80. Com uma atitude de rock ‘n’ roll, excessos, maquiagem e roupas de couro, eles se tornaram um fenômeno de shows lotados. A banda se destacou por uma sonoridade de hard rock com refrões cativantes e uma imagem que era sinônimo de festa e rebeldia. O Mötley Crüe se tornou um dos nomes mais icônicos do gênero e um dos símbolos da cultura rock dos anos 80.

INXS

INXS foi uma das maiores bandas australianas de rock. Liderada pelo carismático vocalista Michael Hutchence, o grupo se destacou por misturar rock com funk, new wave e pop, criando um som dançante e cheio de groove. Com performances ao vivo eletrizantes e uma imagem de “rock stars”, o INXS conquistou o mundo com hinos cativantes e um som que era a cara da década de 80. Sources

ZZ Top

O ZZ Top é uma das bandas de blues rock mais icônicas e duradouras da história. Conhecidos por sua imagem única, com barbas longas e escuras, óculos de sol e chapéus de cowboy, o trio texano se destaca por um som direto, com guitarras de blues rock cheias de groove e uma batida contagiante. Eles provaram que o rock ‘n’ roll podia ser simples, direto e extremamente cativante, com um som que é instantaneamente reconhecível e atemporal.

Poison

O Poison foi uma das bandas mais populares do glam metal dos anos 80. Conhecidos por seu visual glamouroso, com cabelos longos, maquiagem e roupas extravagantes, eles se tornaram a personificação do rock de festa. Com hinos de hard rock e baladas poderosas, o Poison dominou as paradas de sucesso, e sua música se tornou a trilha sonora de uma era de excessos, rebeldia e diversão.

Whitesnake

O Whitesnake é uma banda de hard rock britânica, que alcançou o sucesso global nos anos 80. Liderada pelo vocalista David Coverdale (ex-Deep Purple), a banda se destacou por uma sonoridade mais polida, com baladas de rock poderosas, riffs de guitarra cativantes e um visual glamouroso. O Whitesnake dominou as paradas de sucesso com hinos de rock de arena, tornando-se uma das bandas mais populares do gênero.

Journey

O Journey é uma das bandas mais populares de rock de arena. Liderados pelo vocalista Steve Perry, que tinha uma das vozes mais distintas do rock, o grupo se destacou por sua capacidade de criar hinos com refrões épicos e poderosos. A canção “Don’t Stop Believin'” se tornou um dos maiores hinos de todos os tempos, com uma mensagem otimista que ressoa em gerações e solidifica o seu lugar como uma banda de grande sucesso.

Nazareth

O Nazareth é uma banda escocesa de hard rock que se destacou na década de 70. Conhecidos por seu som pesado, com riffs de guitarra e vocais distintos, eles se tornaram um dos nomes mais importantes do hard rock. A balada “Love Hurts” se tornou um sucesso global e uma das canções mais icônicas da história do rock, mostrando a versatilidade da banda em transitar entre o som pesado e as baladas emocionais.

Skid Row

O Skid Row foi uma das últimas grandes bandas de glam metal a emergir no final dos anos 80, em um momento em que o grunge estava prestes a explodir. Liderado pelo vocalista Sebastian Bach, que tinha uma voz poderosa, a banda se destacou por um som mais pesado, que flertava com o heavy metal. Com hinos de hard rock e baladas poderosas, o Skid Row se tornou um dos nomes mais importantes da cena de rock dos anos 80.

Heart

O Heart, liderado pelas irmãs Ann e Nancy Wilson, se tornou uma das bandas mais importantes do hard rock. Com a voz poderosa de Ann e a guitarra acústica de Nancy, a banda se destacou por misturar o hard rock com elementos de folk e rock progressivo. O Heart foi uma das primeiras bandas de rock com mulheres no comando a ter sucesso massivo, inspirando gerações de mulheres a pegarem uma guitarra e subirem ao palco.

The Moody Blues

The Moody Blues é uma banda de rock progressivo que se destacou por misturar o rock com arranjos de orquestra e temas líricos e filosóficos. Com álbuns conceituais como ‘Days of Future Passed’, eles foram pioneiros no uso de instrumentos orquestrais no rock, criando uma sonoridade grandiosa e etérea que influenciou o rock progressivo. O grupo provou que o rock podia ser uma forma de arte séria e complexa.

Nightwish

O Nightwish é a banda que popularizou o metal sinfônico. Com a voz operística da vocalista Tarja Turunen e a sonoridade que combina o metal com elementos de música clássica e orquestra, o grupo finlandês criou um som épico e teatral. O Nightwish se tornou um dos nomes mais importantes do metal europeu, com composições complexas e grandiosas, e solidificou seu lugar como uma referência no metal sinfônico.

Within Temptation

O Within Temptation é uma banda holandesa de metal sinfônico que se tornou um sucesso global. Liderado pela vocalista Sharon den Adel, o grupo se destacou por misturar o metal com uma sonoridade mais acessível e com temas que flertam com o rock gótico. A banda se tornou uma das mais populares do gênero e provou que o metal sinfônico podia ter um apelo mais amplo.

Epica

Epica é outra banda holandesa que é um dos pilares do metal sinfônico. Com uma sonoridade que combina o metal com arranjos de orquestra e a voz da vocalista Simone Simons, o grupo se destaca por suas composições complexas, que exploram temas de filosofia e religião. O Epica é um dos nomes mais importantes e influentes do metal sinfônico, com uma sonoridade grandiosa e épica.

Apocalyptica

O Apocalyptica é uma banda única que fundiu o metal com a música clássica. O grupo finlandês é composto por violoncelistas que tocam covers de bandas de metal, como Metallica e Sepultura, e composições próprias. Eles provaram que o violoncelo pode ser um instrumento de metal tão poderoso quanto uma guitarra, e sua abordagem inovadora e original os tornou um nome lendário no metal.

Stratovarius

O Stratovarius é uma das bandas mais importantes do power metal. Com um som rápido, com riffs de guitarra melódicos, bateria veloz e vocais agudos, o grupo finlandês se tornou um dos nomes mais influentes do gênero. O Stratovarius se destacou por sua musicalidade e hinos que se tornaram a base para o power metal que veio depois, e eles são uma referência essencial para todos os fãs do gênero.

Sonata Arctica

Sonata Arctica é uma das bandas mais importantes do power metal melódico. O grupo finlandês se destacou por sua velocidade, vocais limpos e letras que frequentemente abordam temas emocionais e fantasiosos. Com uma sonoridade que combina a energia do power metal com a sensibilidade de baladas de rock, eles se tornaram um dos nomes mais influentes do gênero, com uma base de fãs dedicada.

DragonForce

DragonForce é uma banda de power metal conhecida por sua velocidade alucinante e virtuosismo técnico. A banda se tornou um fenômeno com a canção “Through the Fire and Flames”, que se tornou lendária no mundo do rock, e com riffs de guitarra ultra rápidos. Eles são a personificação do power metal, com solos complexos e uma energia que é praticamente impossível de se igualar.

MC5

MC5 foi uma banda de proto-punk que se destacou por sua energia crua e por sua atitude anti-establishment. O grupo de Detroit misturava rock and roll com a energia do jazz, com uma sonoridade caótica e visceral. Eles foram a ponte entre o rock e o punk, e sua música, que era politicamente carregada, se tornou uma influência para bandas como o The Clash e os Sex Pistols.

Dio

Ronnie James Dio foi um dos vocalistas mais lendários da história do heavy metal. Após passagens pelo Black Sabbath e Rainbow, ele formou a banda Dio, que se tornou um pilar do heavy metal. Com sua voz poderosa, letras épicas e um som que combinava a fantasia do metal com riffs poderosos, Dio se tornou um dos nomes mais icônicos do gênero, e sua mão-chifre se tornou um símbolo universal do metal.

Pulp

Pulp foi uma das bandas mais importantes do movimento Britpop dos anos 90. Liderado pelo carismático e teatral vocalista Jarvis Cocker, o grupo se destacou por suas letras que narravam a vida da classe trabalhadora britânica, com um humor e um sarcasmo únicos. Com uma sonoridade que misturava o new wave, o glam e o pop, o Pulp se tornou um dos nomes mais aclamados e cultuados da música britânica.

The Jam

The Jam foi uma das bandas mais importantes da cena mod revival e do punk rock britânico. Liderada por Paul Weller, a banda se destacou por sua sonoridade que combinava a energia do punk com a melodia do pop e as guitarras de rock ‘n’ roll. Com letras que abordavam temas de crítica social e a vida da classe trabalhadora, o The Jam se tornou uma voz de sua geração e influenciou a cultura musical do Reino Unido.

Avenged Sevenfold

O Avenged Sevenfold é uma das maiores bandas de metal moderno. O grupo se destacou por sua capacidade de fundir o metalcore com o heavy metal clássico, criando um som que é ao mesmo tempo técnico, melódico e grandioso. Com a voz de M. Shadows e os solos virtuosos de guitarra, o Avenged Sevenfold se tornou um nome lendário no metal.

Shinedown

O Shinedown é uma das bandas de rock de arena mais populares do século XXI. Com a voz poderosa e marcante de Brent Smith, o grupo se destaca por suas baladas emocionais e por hinos de rock que se tornaram um sucesso em rádios de rock. O Shinedown é a personificação do rock moderno, com um som que é direto e impactante.

Simple Plan

O Simple Plan é uma banda que popularizou o emo e pop-punk no início dos anos 2000. O grupo se destacou por suas canções rápidas e cativantes, com letras que falavam sobre a vida adolescente, o humor e a melancolia. O Simple Plan se tornou a trilha sonora de uma geração e provou que o pop-punk podia ser divertido e acessível.

Evanescence

O Evanescence é uma banda que se destacou por misturar o rock gótico e o nu metal com a voz operística de Amy Lee. O grupo se tornou um sucesso global com a canção “Bring Me to Life” e o álbum ‘Fallen’. O Evanescence se tornou uma das bandas mais populares do rock moderno, com um som que é ao mesmo tempo pesado, melancólico e belo.

Placebo

Placebo é uma banda britânica que se destacou por misturar o rock alternativo com elementos de glam rock e uma atitude andrógina. Liderada pelo vocalista Brian Molko, que tem uma voz nasal e distinta, a banda se destacou por letras que exploram temas como vício, amor e identidade. O Placebo é conhecido por sua abordagem sombria e melancólica, e se tornou uma das bandas mais cultuadas do rock alternativo.

Interpol

Interpol foi uma das bandas mais importantes do ressurgimento do post-punk no início dos anos 2000. Com um som sombrio, com guitarras melancólicas e uma batida minimalista, a banda de Nova York se destacou por sua sonoridade que lembra o Joy Division. O Interpol se tornou um nome lendário no rock alternativo, e sua música é sinônimo de uma Nova York fria e misteriosa.

The Killers

O The Killers é uma das bandas mais populares do rock de arena do século XXI. Eles se destacaram por sua capacidade de criar hinos com refrões cativantes, que misturam o rock com o new wave e o synth-pop dos anos 80. Liderados pelo carismático vocalista Brandon Flowers, o The Killers se tornou um nome lendário nos festivais e estádios ao redor do mundo.

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand foi uma das bandas que liderou o ressurgimento do indie rock no Reino Unido. Com um som que misturava a energia do rock com uma batida de dance, o grupo escocês se destacou por suas canções com letras peculiares e refrões que são feitos para a pista de dança. O Franz Ferdinand se tornou um dos nomes mais importantes do indie rock e provou que o rock podia ser divertido e dançante.

Bloc Party

Bloc Party é uma banda britânica que se destacou no movimento indie rock com um som que misturava o punk rock com a eletrônica e o dance rock. Com ritmos complexos, riffs de guitarra e o vocal de Kele Okereke, a banda se tornou um dos nomes mais importantes do gênero. O Bloc Party é conhecido por sua energia e por canções que são ao mesmo tempo dançantes e introspectivas.

Kings of Leon

O Kings of Leon é uma banda americana que evoluiu de um som de southern rock e indie rock para um rock de arena grandioso. Liderado pelos irmãos Caleb, Jared e Nathan Followill, o grupo se destacou por uma sonoridade crua em seus primeiros álbuns, que depois se transformou em hinos de rock de estádio. Com refrões épicos e canções de grande apelo, o Kings of Leon se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno.

Papa Roach

Papa Roach foi uma das bandas mais importantes do nu metal no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Com o vocalista Jacoby Shaddix, o grupo se destacou por misturar o rock com o rap e a sonoridade do nu metal. Eles se tornaram um sucesso global com a canção “Last Resort”, um hino que ressoou com uma geração, e solidificaram seu lugar como um dos nomes mais importantes do gênero.

The Black Keys

The Black Keys é uma dupla que liderou o ressurgimento do blues rock no século XXI. Com um som cru, minimalista e cheio de riffs, a banda se destaca por misturar o blues rock com o garage rock e o indie rock. O The Black Keys se tornou um sucesso global e provou que o rock com raízes podia ser moderno e popular.

Korn

Korn é a banda que praticamente criou o nu metal. Com a sonoridade pesada e dissonante, o vocal de Jonathan Davis e os riffs de guitarra com afinações baixas, o grupo criou um som único e agressivo que se tornou a base para o nu metal. Eles são considerados os padrinhos do gênero e se tornaram uma das bandas mais influentes do heavy metal dos anos 90.

Mastodon

Mastodon é uma das bandas mais importantes do metal progressivo moderno. Com uma sonoridade que mistura o metal progressivo com o sludge metal e o rock psicodélico, a banda se destacou por suas composições complexas, que exploram temas de fantasia e mitologia. O Mastodon é um dos nomes mais aclamados e influentes do metal moderno, com uma musicalidade que é ao mesmo tempo técnica e criativa.

The Mars Volta

O The Mars Volta é uma banda que misturou o rock progressivo com a psicodelia, o punk e o jazz. Com composições longas e complexas, o grupo se destacou por sua abordagem experimental e pela energia caótica de suas performances. O The Mars Volta se tornou uma lenda cult do rock, com uma musicalidade única e uma sonoridade que desafia qualquer classificação.

Melvins

Os Melvins são uma banda que se tornou uma lenda do grunge e do sludge metal. Com uma sonoridade pesada, lenta e cheia de distorção, eles influenciaram inúmeras bandas, incluindo o Nirvana. Os Melvins são a personificação do rock underground e sua abordagem crua e pesada se tornou a base para o som de bandas que vieram depois.

Kyuss

O Kyuss foi a banda que criou o stoner rock. Liderada por Josh Homme (Queens of the Stone Age), o grupo se destacou por uma sonoridade pesada e hipnótica, com riffs de guitarra que são feitos para um som alto. Eles se tornaram um nome lendário no rock underground e sua música se tornou a base para o gênero stoner rock.

Os Mutantes

Os Mutantes são a banda de rock mais importante do Brasil. Eles foram pioneiros em misturar o rock com a música psicodélica, a cultura brasileira e a tropicalia. O grupo se destacou por sua abordagem experimental, com o uso de efeitos sonoros e a mistura de gêneros. Os Mutantes se tornaram uma lenda no rock global e sua música se tornou uma referência para o rock psicodélico e a música experimental.

Corrosion of Conformity

Corrosion of Conformity, ou C.O.C., é uma banda que foi fundamental na cena do hardcore punk dos anos 80, mas depois se transformou em um dos nomes mais importantes do sludge metal. A banda se destacou por misturar o hardcore punk com o heavy metal e o southern rock, criando um som que era ao mesmo tempo pesado, sujo e cheio de groove. O C.O.C. foi pioneiro em uma abordagem que influenciou inúmeras bandas de rock e metal.

The Offspring

O The Offspring é uma das bandas mais importantes do pop-punk. O grupo se destacou por sua sonoridade rápida e direta, com canções que misturavam o punk rock com o skate punk. Com letras que falavam sobre a vida, o humor e a rebeldia, o The Offspring se tornou um sucesso global e provou que o pop-punk podia ser divertido e acessível, com hinos que se tornaram a trilha sonora de uma geração.

NOFX

O NOFX é uma das bandas mais importantes do punk rock. Com uma sonoridade rápida e direta e letras cheias de sarcasmo, humor e crítica social, o grupo se tornou uma lenda do punk rock independente. O NOFX se destacou por sua abordagem “faça você mesmo” e por sua longevidade, se tornando uma das bandas mais influentes e duradouras do punk.

Misfits

O Misfits é a banda que criou o horror punk. Com uma estética que misturava a energia do punk rock com a temática de filmes de terror dos anos 50, o grupo criou um som único e cativante. Com canções rápidas e refrões simples, o Misfits se tornou uma lenda cult do punk, e sua estética e sonoridade influenciaram inúmeras bandas ao redor do mundo.

Tame Impala

Tame Impala é uma banda que se tornou a nova voz do rock psicodélico moderno. Liderado pelo vocalista e multi-instrumentista Kevin Parker, o grupo se destaca por uma sonoridade que mistura a psicodelia com o rock e a eletrônica. Tame Impala se tornou um nome lendário nos festivais e se estabeleceu como uma das bandas mais importantes e inovadoras do rock moderno.

Dead Kennedys

O Dead Kennedys é a banda mais importante do hardcore punk americano. Liderado pelo vocalista Jello Biafra, o grupo se destacou por suas letras que eram cheias de sátira política e crítica social. Com canções rápidas e diretas e a atitude punk, o Dead Kennedys se tornou uma voz da rebeldia e do ativismo, e sua música influenciou inúmeras bandas de punk e hardcore que vieram depois.

Black Flag

O Black Flag é a banda que definiu o hardcore punk americano. Liderado pelo lendário vocalista Henry Rollins, o grupo se destacou por sua sonoridade crua, rápida e agressiva, com letras que exploravam temas de alienação e inconformismo. O Black Flag foi um dos pilares do movimento “faça você mesmo”, com turnês caóticas e uma atitude que influenciou inúmeras bandas de punk e rock alternativo.

Minor Threat

O Minor Threat foi uma banda que foi fundamental para o hardcore punk. Embora a carreira tenha sido curta, o grupo se destacou por sua energia e pela criação da cultura Straight Edge, que é um estilo de vida que rejeita o uso de drogas e álcool. O Minor Threat foi uma banda com uma sonoridade rápida e direta, e sua influência se estende por todo o rock underground.

No Doubt

No Doubt foi uma banda que se tornou um sucesso global ao misturar o ska, o punk e o pop. Liderada pela vocalista Gwen Stefani, o grupo se destacou por sua sonoridade energética e cativante, com canções que eram ao mesmo tempo divertidas e emocionais. O No Doubt se tornou um dos nomes mais populares dos anos 90 e provou que o rock podia ser dançante e cheio de groove.

Sum 41

O Sum 41 é uma banda que foi um dos pilares do pop-punk no início dos anos 2000. Com uma sonoridade que misturava o punk rock com o skate punk, o grupo se destacou por sua energia e por canções que eram feitas para a festa. O Sum 41 se tornou um sucesso global, e sua música se tornou a trilha sonora de uma geração que se sentia alienada e em busca de diversão.

Foster The People

Foster The People é uma banda que se tornou um sucesso global com sua sonoridade que misturava o indie pop, o rock alternativo e a música eletrônica. O grupo se destacou por suas melodias cativantes e canções que eram feitas para dançar. Eles provaram que o rock podia ter um som mais leve e otimista e se tornaram um dos nomes mais populares do rock moderno.

Tom Petty and the Heartbreakers

Tom Petty and the Heartbreakers são a personificação do rock ‘n’ roll americano. Com canções diretas e cativantes, guitarras marcantes e letras que narram a vida de pessoas comuns, eles criaram um som que se tornou a trilha sonora de gerações. Petty era um mestre na arte da composição, e sua banda, os Heartbreakers, era conhecida por sua coesão e performance, garantindo a eles um lugar como um dos grupos mais amados e respeitados da história do rock.

Counting Crows

Counting Crows é uma banda de rock alternativo que se destacou na década de 1990 com suas canções emocionais, letras poéticas e a voz distinta do vocalista Adam Duritz. Com um som que misturava o rock com o folk e o pop, a banda se tornou um sucesso global com hinos como “Mr. Jones” e baladas poderosas. Eles se consolidaram como um dos nomes mais importantes do rock alternativo e se tornaram a voz de uma geração.

Huey Lewis & The News

Huey Lewis & The News foi uma banda que se tornou um fenômeno pop-rock dos anos 80. Com uma sonoridade que misturava o rock com o pop e o R&B, o grupo se destacou por canções divertidas, cheias de groove e com refrões cativantes. A banda se tornou um sucesso global com a canção “The Power of Love”, que fez parte da trilha sonora de ‘Back to the Future’, e se solidificou como um dos nomes mais icônicos da cultura pop dos anos 80.

Steppenwolf

Steppenwolf é uma banda de rock clássico que se tornou um ícone da contracultura dos anos 60. O grupo é mais conhecido pela canção “Born to Be Wild”, que se tornou um hino para a liberdade e a rebeldia. A música, que fez parte da trilha sonora de ‘Easy Rider’, popularizou a frase “heavy metal thunder” e se tornou um dos hinos mais importantes da história do rock.

Big Brother and the Holding Company

Big Brother and the Holding Company foi a banda que revelou a lendária vocalista Janis Joplin. O grupo, que era um dos nomes mais importantes do rock psicodélico de São Francisco, se destacou pela voz poderosa e emocionante de Joplin. Embora a banda tenha tido um sucesso moderado, a presença e a performance de Janis Joplin os tornou um dos nomes mais lendários da história do rock.

Nickelback

Nickelback é uma das bandas de rock mais populares do século XXI. Apesar de ser alvo de muitas críticas, o grupo se destaca por seu sucesso global e por uma sonoridade que mistura o rock com o hard rock e o post-grunge. Com hinos de rock que se tornaram sucesso nas rádios e baladas emocionais, o Nickelback provou que o rock ainda pode ter um apelo massivo e se tornou uma das bandas mais bem-sucedidas comercialmente de sua geração.

Anthrax

Anthrax é uma das bandas do “Big Four” do thrash metal, ao lado de Metallica, Megadeth e Slayer. Eles se destacaram por injetar uma energia punk rock em sua música, além de um senso de humor e referências à cultura pop. Sua sonoridade rápida e agressiva, com vocais que flertam com o rap, os tornou pioneiros do rap metal.

X Japan

Uma das bandas mais influentes e lendárias do Japão, o X Japan é o grupo que popularizou o movimento Visual Kei, que combina a atitude do rock com visuais andróginos e maquiagem elaborada. Eles são conhecidos por fundir o power metal, o glam e o rock progressivo em um som grandioso, com composições complexas, baladas emocionantes e performances teatrais, sendo um ícone de sua nação.

The Band

The Band é um grupo que transcendeu o rock ao misturá-lo com a música folk, o blues e o country. Eles foram pioneiros do gênero americana, com um som autêntico e letras que exploravam temas da história e da cultura dos Estados Unidos. Conhecidos por seu talento musical e harmonias vocais complexas, eles foram a banda de apoio de Bob Dylan e se tornaram um dos grupos mais influentes da história da música, sendo um modelo para músicos que buscam um som orgânico e com raízes.

Silverchair

O Silverchair é uma das bandas mais importantes do rock alternativo da Austrália. O trio se destacou por sua sonoridade que, no início da carreira, era fortemente influenciada pelo grunge e pelo post-grunge. Com a voz de Daniel Johns, que se tornou uma das mais distintas de sua geração, a banda evoluiu ao longo de sua carreira para um som mais experimental, que flertava com o rock progressivo e o art rock. O Silverchair é um dos nomes mais bem-sucedidos da história do rock australiano e um dos mais aclamados de sua geração.

Tier C – Outros grandes nomes do rock

Eles também são artistas notáveis e relevantes, mas alguns ainda consolidando legado.

Essas bandas são relevantes e importantes, mas o legado delas é menor do que os tiers anteriores. Algumas estão em consolidação.

Gorillaz

Gorillaz é uma banda que desafia qualquer classificação, sendo um projeto virtual criado por Damon Albarn (Blur) e o artista Jamie Hewlett. Composta por quatro personagens de desenho animado, a banda se destaca por sua fusão de rock, hip hop, pop, dub e música eletrônica. O Gorillaz se tornou um dos grupos mais inovadores do século XXI, com um conceito único, videoclipes criativos e uma sonoridade que não se encaixa em uma única categoria.

Incubus

Incubus é uma banda que se tornou um dos nomes mais importantes do rock alternativo no final dos anos 90 e no início dos 2000. O grupo se destacou por misturar o rock com elementos de funk, metal, jazz e rock psicodélico, criando um som que é ao mesmo tempo agressivo e melódico. Com o vocalista Brandon Boyd, o Incubus se tornou um nome lendário no rock moderno, com uma sonoridade única que desafia qualquer classificação.

Chevelle

Chevelle é uma banda que se tornou um dos nomes mais populares do nu metal e do hard rock. O grupo se destacou por uma sonoridade que é ao mesmo tempo pesada e melódica, com riffs de guitarra que flertam com o metal e um vocal que se tornou um dos mais distintos do gênero. O Chevelle se tornou um sucesso global e se solidificou como um dos nomes mais importantes do rock de arena do século XXI. Sources

Yellowcard

Yellowcard é uma banda de pop-punk que se destacou por misturar o gênero com o som do violino. Com uma sonoridade energética e cativante e canções que falavam sobre a vida, o amor e a melancolia, o grupo se tornou um dos nomes mais populares do pop-punk dos anos 2000. O uso do violino deu à banda um toque único e inconfundível, solidificando seu lugar no gênero.

Good Charlotte

Good Charlotte foi uma das bandas que liderou o movimento pop-punk no início dos anos 2000. Liderado pelos irmãos Joel e Benji Madden, o grupo se destacou por sua sonoridade energética e cativante, com letras que falavam sobre a vida adolescente, o amor e o humor. O Good Charlotte se tornou um sucesso global, e sua música se tornou a trilha sonora de uma geração que buscava uma sonoridade divertida e acessível.

All Time Low

All Time Low é uma das bandas mais populares do pop-punk da década de 2010. Com uma sonoridade que misturava o pop-punk com o rock e o emo, o grupo se destacou por suas canções cativantes e letras que falavam sobre a vida adolescente e o amor. O All Time Low se tornou um sucesso global e uma das bandas mais importantes de sua geração.

Creed

Creed foi uma das maiores bandas do pós-grunge do final dos anos 90 e início dos anos 2000. Com a voz poderosa do vocalista Scott Stapp, o grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o grunge com o hard rock e letras que flertavam com a fé e a espiritualidade. O Creed se tornou um sucesso global com álbuns que venderam milhões de cópias, e sua sonoridade se tornou a base para o rock de arena do século XXI.

Men At Work

Men At Work é uma banda australiana que se tornou um fenômeno global com sua sonoridade que misturava o new wave com o reggae e o pop rock. O grupo se destacou por canções peculiares com um som de flauta e letras que falavam sobre a cultura australiana. Com o hit “Down Under”, que se tornou um hino não oficial do país, o Men At Work se solidificou como uma das bandas mais bem-sucedidas de sua nação.

Breaking Benjamin

Breaking Benjamin é uma das bandas mais populares do rock moderno. O grupo se destaca por uma sonoridade que mistura o post-grunge com o metal alternativo, com riffs pesados e o vocal poderoso do vocalista Benjamin Burnley. O Breaking Benjamin se tornou um sucesso global com canções que se tornaram hinos de rock, e sua música é sinônimo de um rock de arena pesado e melódico.

Disturbed

Disturbed é uma banda que se tornou um dos nomes mais populares do metal alternativo do século XXI. O grupo se destaca por uma sonoridade que mistura o metal com uma batida de rock industrial e o vocal distinto de David Draiman. O cover da canção “The Sound of Silence” se tornou um sucesso global e mostrou a versatilidade da banda.

Bush

Bush foi uma banda britânica que se tornou um dos nomes mais importantes do pós-grunge dos anos 90. Liderado pelo vocalista Gavin Rossdale, o grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o grunge com o rock alternativo, com riffs pesados e um vocal melancólico. Eles se tornaram um sucesso global com hinos de rock que se tornaram sucesso nas rádios de rock, solidificando seu lugar como um dos nomes mais importantes do rock dos anos 90.

L7

L7 é uma das bandas mais importantes do movimento riot grrrl e do rock alternativo dos anos 90. O quarteto feminino se destacou por sua sonoridade crua, com riffs pesados e letras que abordavam temas de feminismo, política e crítica social. O L7 se tornou uma voz da rebeldia e do ativismo, e sua atitude “faça você mesmo” influenciou inúmeras bandas de rock que vieram depois.

Mr. Big

Mr. Big é uma banda que se destacou no hard rock por sua capacidade de misturar o hard rock com o virtuosismo técnico. O grupo, formado por músicos extremamente talentosos, se destacou por solos de guitarra complexos, batidas de bateria poderosas e melodias cativantes. Eles se tornaram um sucesso global com a balada “To Be With You”, que se tornou um dos hinos mais icônicos do hard rock.

Extreme

Extreme é uma banda que se destacou no hard rock por sua capacidade de misturar o hard rock com o funk e o soul. Liderado pelo guitarrista Nuno Bettencourt, o grupo se destacou por solos de guitarra virtuosos e um vocal poderoso. Eles se tornaram um sucesso global com a balada “More Than Words”, que se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos.

Eagles of Death Metal

Eagles of Death Metal é uma banda de hard rock formada por Jesse Hughes e Josh Homme (Queens of the Stone Age). O grupo se destaca por uma sonoridade crua, com riffs diretos e uma atitude de rock ‘n’ roll. Eles se tornaram um dos nomes mais importantes do rock underground e provaram que o rock, quando feito com atitude e diversão, pode ser extremamente cativante.

Thirty Seconds to Mars

Thirty Seconds to Mars é uma banda de rock alternativo que se tornou um sucesso global. Liderado pelo ator e vocalista Jared Leto, o grupo se destaca por sua sonoridade que mistura o rock com o pop e a música eletrônica. Com álbuns conceituais, shows grandiosos e uma base de fãs dedicada, o Thirty Seconds to Mars se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno.

The Runaways

The Runaways foi uma das primeiras bandas de rock só de mulheres a alcançar sucesso e fama global. O grupo foi um divisor de águas na história da música, liderado por Joan Jett e Cherie Currie. Com um som de hard rock e punk rock, elas se tornaram uma inspiração para as mulheres na música, provando que elas podiam ser tão agressivas, poderosas e cheias de atitude quanto os homens, e solidificaram seu lugar como um ícone feminista no rock.

Wolfmother

Wolfmother é uma banda australiana que se destacou por trazer de volta o som do hard rock dos anos 70. O trio, liderado pelo vocalista e guitarrista Andrew Stockdale, se destacou por sua sonoridade que é fortemente inspirada em bandas como Led Zeppelin e Black Sabbath. Com riffs pesados, bateria poderosa e vocais que lembram os do rock clássico, o Wolfmother provou que o rock old school ainda pode ter um lugar no século XXI.

Greta Van Fleet

Greta Van Fleet é uma banda que se tornou a nova esperança do hard rock. O grupo se destaca por uma sonoridade que é fortemente influenciada por bandas como o Led Zeppelin, com a voz do vocalista Josh Kiszka, que se parece com a de Robert Plant. Embora sejam criticados por serem “cópias” de bandas clássicas, o Greta Van Fleet provou que o rock ainda tem um apelo massivo, com um som que é ao mesmo tempo moderno e com raízes no rock clássico.

Panic! at the Disco

Panic! at the Disco começou como uma banda de pop-punk e evoluiu para um sucesso global no rock de arena. Liderado pelo talentoso vocalista Brendon Urie, o grupo se destacou por misturar o rock com elementos de pop, pop-punk, e música eletrônica. Com canções cativantes e performances teatrais, o Panic! at the Disco se tornou um dos nomes mais populares e versáteis do rock moderno.

My Chemical Romance

My Chemical Romance foi uma das bandas mais importantes do movimento emo e do rock alternativo no início dos anos 2000. Com letras que abordavam temas de melancolia, morte e alienação, a banda se destacou por sua sonoridade que misturava o punk rock com o hard rock. O My Chemical Romance se tornou uma voz de uma geração, com uma base de fãs extremamente fiel e uma influência que se estende por todo o rock moderno.

Fall Out Boy

Fall Out Boy é uma das bandas mais importantes do pop-punk e do rock alternativo no século XXI. Com letras poéticas e cheias de referências da cultura pop e a voz de Patrick Stump, o grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o punk com o pop. O Fall Out Boy se tornou um sucesso global e uma das bandas mais populares de sua geração.

Maroon 5

O Maroon 5 é uma banda americana de pop rock com elementos de funk e R&B. Eles são notáveis por sua capacidade de criar um som que é acessível e cativante, que os tornou um dos maiores nomes da música no século XXI. Liderado pelo vocalista Adam Levine, o grupo evoluiu de uma sonoridade mais rock para algo mais pop, com hinos que se tornaram sucesso em paradas de sucesso, solidificando seu lugar como uma das bandas mais populares da história recente da música.

P.O.D.

P.O.D. (Payable on Death) é uma banda que se destacou por misturar o nu metal com o rap e elementos do reggae e do rock alternativo. O grupo se tornou um sucesso global com canções que abordavam temas de fé, espiritualidade e crítica social. Com a voz do vocalista Sonny Sandoval, que misturava o rap com o canto, o P.O.D. se tornou um dos nomes mais importantes do nu metal e do rock cristão.

The Used

The Used é uma banda que foi fundamental para o movimento emo no início dos anos 2000. Com a voz emotiva e cheia de angústia de Bert McCracken, o grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o emo com o post-hardcore. O The Used se tornou uma voz para uma geração que buscava uma música que abordasse temas de dor, amor e alienação, e se solidificou como um dos nomes mais importantes do gênero.

Boys Like Girls

Boys Like Girls foi uma banda que se tornou popular com sua sonoridade que misturava o pop-rock com o emo e o power pop. O grupo se destacou por suas canções cativantes, que falavam sobre o amor e a vida adolescente. Boys Like Girls se tornou um sucesso global e uma das bandas mais populares de sua geração.

New Found Glory

New Found Glory é uma das bandas mais importantes do pop-punk. O grupo se destacou por sua sonoridade rápida e direta, com refrões cativantes e letras que falavam sobre a vida, o amor e o humor. O New Found Glory se tornou uma lenda do gênero e influenciou inúmeras bandas de pop-punk que vieram depois.

5 Seconds of Summer

5 Seconds of Summer é uma banda australiana de pop-rock que se tornou um fenômeno global. O grupo se destacou por misturar o rock com o pop e a sensibilidade do pop-punk. Com canções que eram feitas para o público adolescente, 5 Seconds of Summer se tornou uma das bandas mais populares de sua geração e provou que o rock ainda pode ter um apelo massivo.

Three Days Grace

Three Days Grace é uma das bandas mais populares do rock moderno. Com uma sonoridade que mistura o post-grunge com o metal alternativo, o grupo se destacou por hinos de rock que se tornaram sucesso em rádios de rock. O Three Days Grace é conhecido por sua energia e por canções que abordam temas de dor e superação.

Godsmack

Godsmack é uma banda que se tornou um dos nomes mais populares do nu metal. Com uma sonoridade pesada, com riffs de guitarra que flertam com o hard rock, o vocal poderoso de Sully Erna e a percussão tribal, a banda se destacou por uma abordagem que era ao mesmo tempo sombria e cativante. O Godsmack se tornou um sucesso global e se consolidou como um dos nomes mais importantes do rock de arena do século XXI.

Seether

Seether é uma banda que se destacou no movimento post-grunge. O grupo sul-africano, liderado pelo vocalista Shaun Morgan, se destacou por uma sonoridade que misturava a melancolia do grunge com uma abordagem de hard rock mais polida. Com hinos de rock que se tornaram sucesso em rádios de rock, o Seether se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno e se solidificou como uma banda de grande longevidade.

Hoobastank

Hoobastank é uma banda de rock alternativo que se tornou um sucesso global no início dos anos 2000. O grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o rock com o funk e o nu metal, com canções que eram ao mesmo tempo emotivas e melódicas. A balada “The Reason” se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos e provou que o rock podia ter uma sensibilidade pop.

3 Doors Down

3 Doors Down é uma banda que se tornou um dos nomes mais populares do post-grunge. O grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o rock com o hard rock e a balada, com canções que se tornaram sucesso em rádios de rock. A canção “Kryptonite” se tornou um hino e solidificou seu lugar como uma das bandas mais bem-sucedidas de sua geração.

Drowning Pool

Drowning Pool foi uma banda de nu metal que se destacou por sua sonoridade agressiva e cheia de atitude. O grupo se tornou um sucesso global com a canção “Bodies”, que se tornou um hino em eventos esportivos e uma das músicas mais reconhecíveis do nu metal. A banda se tornou uma lenda do rock e sua música se tornou a trilha sonora de uma era de rock pesado e direto.

Stone Sour

Stone Sour é uma banda de metal alternativo liderada por Corey Taylor (vocalista do Slipknot). O grupo se destacou por uma sonoridade que era ao mesmo tempo agressiva e melódica, com canções que flertavam com o rock e o metal. O Stone Sour provou que uma banda podia ter uma abordagem mais acessível e ainda manter sua integridade artística.

Staind

Staind é uma banda que se tornou um dos nomes mais populares do nu metal e do post-grunge. Liderado pelo vocalista Aaron Lewis, o grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o rock pesado com baladas emotivas e letras que abordavam a dor e a melancolia. A canção “It’s Been Awhile” se tornou um sucesso global e um dos maiores hinos de sua geração.

Goo Goo Dolls

Goo Goo Dolls é uma banda que se tornou um sucesso global com sua sonoridade que misturava o rock alternativo com o pop rock. Com o vocalista Johnny Rzeznik, o grupo se destacou por canções que eram ao mesmo tempo melódicas e cheias de energia. A canção “Iris” se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos e solidificou o seu lugar como uma banda de grande sucesso comercial e crítica.

The Pretty Reckless

The Pretty Reckless é uma banda de hard rock liderada pela vocalista Taylor Momsen. O grupo se destacou por sua sonoridade que mistura o hard rock com o post-grunge e o metal alternativo, com canções que são ao mesmo tempo pesadas e melódicas. O The Pretty Reckless se tornou um sucesso em rádios de rock e se estabeleceu como um dos nomes mais importantes do rock moderno.

AFI

AFI (A Fire Inside) é uma banda que evoluiu do hardcore punk para o rock gótico e o rock alternativo. O grupo se destacou por sua sonoridade que era ao mesmo tempo agressiva e melódica, com canções que flertavam com o punk, o rock gótico e o emo. O AFI se tornou um nome lendário no rock underground e se estabeleceu como uma das bandas mais influentes de sua geração.

Bring Me the Horizon

Bring Me the Horizon é uma banda que evoluiu do metalcore para um som que mistura o metal com o rock alternativo, o pop e a música eletrônica. O grupo se destacou por sua capacidade de se reinventar e de explorar diferentes gêneros musicais. O Bring Me the Horizon se tornou um dos nomes mais importantes e inovadores do rock moderno, com uma sonoridade que é ao mesmo tempo agressiva, cativante e experimental.

Black Veil Brides

Black Veil Brides é uma banda que trouxe de volta a estética do glam metal com uma abordagem mais moderna. Com a sonoridade que flerta com o hard rock e o metalcore, o grupo se destacou por sua imagem andrógina, maquiagem e roupas que remetiam ao glam rock dos anos 80. O Black Veil Brides se tornou uma das bandas mais populares do rock moderno e se estabeleceu como um nome lendário no rock.

Royal Blood

Royal Blood é uma banda de rock britânica que se destaca por sua sonoridade minimalista, com apenas um baterista e um baixista. O duo se destaca por uma sonoridade que é ao mesmo tempo pesada e cheia de groove, com riffs de baixo que lembram a guitarra de hard rock. O Royal Blood se tornou um dos nomes mais importantes do rock moderno e provou que o rock pode ser poderoso, mesmo com uma formação simples.

A Day To Remember

A Day To Remember é uma banda que se destacou por misturar o pop-punk com o metalcore. O grupo se destaca por uma sonoridade que alterna entre canções com refrões pop cativantes e passagens de metalcore agressivas. O A Day To Remember se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno, com uma abordagem única que agradou a fãs de ambos os gêneros.

Killswitch Engage

Killswitch Engage é uma das bandas mais importantes do metalcore. Eles foram pioneiros em misturar a agressividade do metal extremo com melodias vocais e refrões cativantes. O grupo se destacou por uma sonoridade que é ao mesmo tempo pesada e cheia de melodia, e se tornou uma referência para todas as bandas de metalcore que vieram depois. O Killswitch Engage foi fundamental para o sucesso do gênero, com um som que se tornou a base para o metal melódico moderno.

Trivium

Trivium é uma banda que se tornou um dos nomes mais importantes do metalcore. Liderado pelo guitarrista e vocalista Matt Heafy, o grupo se destacou por misturar o metalcore com o thrash metal, o heavy metal clássico e o death metal melódico. O Trivium se tornou um nome lendário no metal moderno e se solidificou como uma das bandas mais virtuosas e influentes de sua geração.

Manowar

O Manowar é um dos pais do heavy metal épico. Com uma imagem e letras que celebram a fantasia, o heroísmo e a “verdadeira” cultura metal, eles se autodenominam “Kings of Metal”. Conhecidos por seu som grandioso e bombástico e pelos shows com volumes ensurdecedores, eles construíram uma base de fãs extremamente dedicada e se tornaram um ícone do metal.

Lamb of God

Lamb of God é uma das bandas mais importantes do metal. Com um som que mistura o thrash metal, o groove metal e o metalcore, o grupo se destacou por uma sonoridade agressiva e cheia de atitude. A banda se tornou um sucesso global e se solidificou como um dos nomes mais influentes do metal moderno, com um som que é ao mesmo tempo técnico e cheio de groove.

Meshuggah

O Meshuggah é uma banda que criou o gênero djent. Com um som que é extremamente técnico, com ritmos polirrítmicos, riffs dissonantes e um som pesado e cheio de atitude, o grupo sueco se tornou uma lenda do metal extremo. O Meshuggah se tornou uma das bandas mais importantes e inovadoras do metal, com uma sonoridade que desafia qualquer classificação e influenciou inúmeras bandas ao redor do mundo.

Jinjer

Jinjer é uma das bandas mais importantes do metal moderno. O grupo ucraniano se destacou por sua sonoridade que mistura o metalcore, o groove metal e o prog metal, com a voz versátil da vocalista Tatiana Shmaylyuk, que transita entre o canto limpo e o gutural. O Jinjer se tornou um sucesso global e se solidificou como um dos nomes mais influentes do metal moderno.

Spiritbox

Spiritbox é uma banda de metalcore que se tornou uma das maiores promessas do metal moderno. Com a voz da vocalista Courtney LaPlante, que é ao mesmo tempo emotiva e agressiva, o grupo se destacou por uma sonoridade que mistura o metalcore com o metal progressivo e o metal alternativo. O Spiritbox se estabeleceu como um nome lendário no metal e provou que o rock ainda pode ser inovador e cativante.

Ghost

Ghost é uma banda sueca que se tornou um fenômeno global com seu rock teatral e melódico. O grupo, liderado pelo vocalista Tobias Forge, se destaca por uma sonoridade que mistura o rock com o pop e o metal, com letras que exploram temas de religião e anticristianismo de uma forma sarcástica e divertida. O Ghost se estabeleceu como um dos nomes mais inovadores do rock, com uma abordagem única que combina o visual de show de terror com o pop.

Sleep Token

Sleep Token é uma banda que se tornou uma das maiores promessas do metal moderno. O grupo se destaca por uma sonoridade que é ao mesmo tempo pesada e melódica, com canções que misturam o metal com o rock progressivo, a música eletrônica e o R&B. O Sleep Token se tornou um nome lendário no metal e provou que o rock ainda pode ser inovador e cativante.

Suicide Silence

Suicide Silence é uma das bandas mais importantes do deathcore. O grupo se destaca por uma sonoridade que é extremamente agressiva, com vocais guturais e batidas de bateria ultra rápidas. O Suicide Silence se tornou um nome lendário no metal e se solidificou como uma das bandas mais extremas e influentes de sua geração.

Dimmu Borgir

Dimmu Borgir é uma das bandas mais importantes do black metal sinfônico. O grupo se destaca por uma sonoridade que é ao mesmo tempo agressiva e grandiosa, com o uso de teclados, orquestra e vocais guturais. O Dimmu Borgir se tornou um dos nomes mais populares do black metal e se solidificou como uma das bandas mais importantes e influentes do metal.

Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures foi um supergrupo que uniu Josh Homme (Queens of the Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters) e John Paul Jones (Led Zeppelin). A banda se destacou por uma sonoridade que misturava o hard rock com o stoner rock e o blues, com um som que é ao mesmo tempo pesado e cheio de groove. O Them Crooked Vultures se tornou um dos nomes mais aclamados do rock moderno, provando que a união de grandes talentos pode dar vida a uma banda lendária.

Noir Désir

Noir Désir foi uma das bandas de rock mais importantes da França. O grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o rock alternativo com o pós-punk, com letras poéticas e cheias de crítica social. O Noir Désir se tornou uma lenda no rock francês e se solidificou como um dos nomes mais importantes e influentes da música.

Europe

Europe é uma banda de hard rock sueca que se tornou um fenômeno global. O grupo se destacou por sua sonoridade que flertava com o glam metal e o hard rock de arena, com canções que são cheias de energia e com refrões cativantes. A canção “The Final Countdown” se tornou um dos maiores hinos de todos os tempos e solidificou o seu lugar como uma banda de grande sucesso comercial e crítica.

Twisted Sister

Twisted Sister é uma banda que se tornou um dos nomes mais importantes do glam metal dos anos 80. Liderada pelo vocalista Dee Snider, o grupo se destacou por sua imagem de “roqueiros travestis” e por hinos de hard rock que se tornaram a trilha sonora de uma geração. A canção “We’re Not Gonna Take It” se tornou um hino para a rebeldia e a luta contra a autoridade.

Alter Bridge

Alter Bridge é uma banda de hard rock que se destacou por misturar o hard rock com o rock progressivo e o metal alternativo. O grupo se destaca por uma sonoridade que é ao mesmo tempo pesada e cheia de melodia, com a voz de Myles Kennedy, que é um dos mais talentosos vocalistas do rock moderno. O Alter Bridge se tornou um dos nomes mais importantes do rock moderno e se solidificou como uma banda de grande sucesso comercial e crítica.

Lordi

Lordi é uma banda de hard rock finlandesa que se tornou um fenômeno global ao vencer o Festival Eurovisão da Canção de 2006. O grupo se destaca por seu visual de monstros e por uma sonoridade que mistura o hard rock com o heavy metal. Com canções que são hinos de rock, o Lordi provou que a estética do rock de terror pode ser cativante e de sucesso, solidificando seu lugar como um dos nomes mais únicos e populares do hard rock.

The 1975

The 1975 é uma banda britânica que se destaca por sua sonoridade que mistura o rock com o pop, o R&B e a música eletrônica. O grupo é conhecido por sua versatilidade e por canções que são ao mesmo tempo divertidas e introspectivas. O The 1975 se estabeleceu como um dos nomes mais importantes e inovadores do rock moderno, com uma sonoridade que desafia qualquer classificação.

Yungblud

Yungblud, cujo nome real é Dominic Harrison, é um artista que se tornou uma das maiores estrelas do rock moderno. Ele se destaca por sua sonoridade que mistura o punk rock com o rock alternativo, o pop e o hip hop. Com uma atitude rebelde e performances energéticas, Yungblud se tornou a voz de uma geração que busca uma música que aborde temas de rebeldia, política e saúde mental.

Five Finger Death Punch

Five Finger Death Punch é uma das bandas mais populares do metal moderno. Com uma sonoridade que mistura o metal com o hard rock e o groove metal, o grupo se destaca por canções que são ao mesmo tempo agressivas e melódicas, com refrões cativantes. O Five Finger Death Punch se tornou um sucesso global e se solidificou como um dos nomes mais importantes do metal do século XXI.

Pretenders

Pretenders é uma banda de rock que se destacou por sua sonoridade que misturava o new wave, o punk e o rock de forma única. Liderada pela vocalista Chrissie Hynde, o grupo se destacou por uma abordagem que era ao mesmo tempo forte e vulnerável. O Pretenders se tornou um nome lendário do rock, com canções que se tornaram clássicos e um estilo que influenciou inúmeras bandas que vieram depois.

Volbeat

O Volbeat é uma banda dinamarquesa que se tornou um nome proeminente no rock e no metal modernos. Com uma sonoridade única que mistura o heavy metal com o rockabilly e o rock and roll, a banda se destaca por riffs pesados, vocais que variam do melódico ao gutural e uma atitude que remete ao som clássico. O Volbeat provou que a fusão de gêneros pode dar vida a uma banda original e de sucesso global.

The Monkees

Criado como um grupo para uma série de televisão, The Monkees se tornou um dos maiores fenômenos pop dos anos 60. Apesar de terem começado como uma “banda fabricada”, eles logo se tornaram músicos talentosos. Com canções pop cativantes, guitarras de rock e uma atitude divertida, eles se estabeleceram como um grupo de sucesso global, provando que uma banda fabricada podia ter um apelo real e criar hinos que se tornaram clássicos.

Paul McCartney & Wings

Após a dissolução dos Beatles, Paul McCartney formou o Wings, que se tornou uma das bandas mais bem-sucedidas dos anos 70. Com uma sonoridade que era ao mesmo tempo pop, rock e grandiosa, o Wings se destacou por hinos cativantes e shows de rock de arena. A banda se tornou um sucesso global, e a sua sonoridade se tornou a base para o rock de arena dos anos 80.

Awolnation

Awolnation é uma banda que se tornou um sucesso global com sua sonoridade que mistura o rock alternativo com a música eletrônica, o pop e o hip hop. Com o vocalista Aaron Bruno e canções com refrões épicos, o grupo se destacou por sua abordagem que era ao mesmo tempo experimental e cativante. O Awolnation se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno, com um som que é feito para estádios e festivais.

Daughtry

Daughtry é uma banda que se tornou um sucesso global com sua sonoridade que mistura o hard rock com o post-grunge e o pop rock. O grupo, liderado pelo vocalista Chris Daughtry (ex-participante do ‘American Idol’), se destacou por hinos de rock que se tornaram sucesso em rádios de rock, e por baladas emocionais. O Daughtry provou que um artista de reality show pode ter uma carreira sólida e de sucesso no rock.The Racounters

The Lumineers

O The Lumineers é uma banda que se destacou no movimento folk rock e americana. O grupo se destacou por sua sonoridade minimalista, com o uso de instrumentos como o violino, o banjo e o piano. Com canções que eram ao mesmo tempo emotivas e cativantes, o The Lumineers se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno e se solidificou como uma banda de grande longevidade.

The Raconteurs

The Raconteurs é um supergrupo formado por Jack White (The White Stripes) e Brendan Benson. A banda se destacou por sua sonoridade que misturava o rock de garagem com o hard rock e o blues. Com canções cheias de riffs, o The Raconteurs provou que o rock old school pode ser moderno e divertido, e se estabeleceu como um dos nomes mais aclamados e influentes do rock moderno.

Cage The Elephant

Cage The Elephant é uma banda que se tornou um dos nomes mais importantes do rock alternativo no século XXI. Com uma sonoridade que misturava o garage rock com o blues e o punk, o grupo se destacou por canções com riffs energéticos e uma atitude de rock ‘n’ roll. O Cage The Elephant se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno, com um som que é ao mesmo tempo cru, divertido e cheio de groove.

Tokyo Hotel

Tokio Hotel Tokio Hotel é uma banda alemã de rock que se tornou um fenômeno global. Liderada pelos irmãos gêmeos Bill e Tom Kaulitz, o grupo se destacou por sua sonoridade que mesclava o rock alternativo com o pop e o new wave, com letras que falavam sobre o amor e a melancolia da vida adolescente. A banda se tornou um dos nomes mais populares do rock moderno e se solidificou como uma lenda da música global, com uma base de fãs dedicada e um visual que era ao mesmo tempo andrógino e rock ‘n’ roll.

Smash Mouth

O Smash Mouth foi uma banda de pop-rock que se tornou um fenômeno global nos anos 90 e no início dos anos 2000. Com o vocalista Steve Harwell, o grupo se destacou por uma sonoridade que misturava o rock com o pop, o ska e o punk, com canções que eram ao mesmo tempo divertidas, otimistas e com um apelo massivo. O Smash Mouth se tornou lendário com os hits “All Star” e “Walkin’ on the Sun”, que se tornaram hinos da cultura pop e parte de trilhas sonoras de filmes. A banda se solidificou como um nome que celebrava o rock divertido e cativante.

Tabela Ordenada

Banda	Importância (rank)	Popularidade (rank)	Média
The Beatles	1	1	1
The Rolling Stones	2	3	3
Led Zeppelin	3	5	4
The Jimi Hendrix Experience	4	57	31
Black Sabbath	5	19	12
The Who	6	16	11
Pink Floyd	7	4	6
The Beach Boys	8	18	13
The Clash	9	55	32
Nirvana	10	9	10
Queen	11	2	7
U2	12	6	9
Metallica	13	8	11
The Doors	14	17	16
AC/DC	15	7	11
The Velvet Underground	16	90	53
Ramones	17	83	50
Sex Pistols	18	82	50
The Stooges	19	91	55
Radiohead	20	32	26
The Kinks	21	55	38
Talking Heads	22	68	45
Joy Division	23	75	49
Pixies	24	87	56
REM	25	29	27
Sonic Youth	26	86	56
The Byrds	27	78	53
The Yardbirds	28	79	54
Deep Purple	29	28	29
Iron Maiden	30	25	28
Van Halen	31	20	26
Guns N’ Roses	32	60	46
The Police	33	24	29
Creedence Clearwater Revival	34	26	30
Fleetwood Mac	35	11	23
Yes	36	43	40
Genesis	37	41	39
Rush	38	63	51
Frank Zappa & Mothers of Invention	39	85	62
Motörhead	40	51	46
Judas Priest	41	74	58
Slayer	42	50	46
Megadeth	43	49	46
Pantera	44	52	48
The Cure	45	44	45
The Smiths	46	37	42
Pearl Jam	47	23	35
Green Day	48	22	35
Blondie	49	76	63
Red Hot Chili Peppers	50	21	36
Dire Straits	51	15	33
Grateful Dead	52	65	59
Cream	53	80	67
Jethro Tull	54	141	98
Aerosmith	55	13	34
Lynyrd Skynyrd	56	61	59
Jefferson Airplane	57	77	67
Eagles	58	10	34
Tool	59	125	92
The Smashing Pumpkins	60	70	65
Rage Against the Machine	61	59	60
Queens of the Stone Age	62	81	72
Dream Theater	63	156	110
The White Stripes	64	54	59
The Strokes	65	45	55
Muse	66	35	51
Soundgarden	67	47	57
Alice In Chains	68	48	58
System of a Down	69	46	58
Sepultura	70	89	80
Rammstein	71	72	72
Deftones	72	58	65
Oasis	73	30	52
Bad Religion	74	92	83
Alice Cooper	75	84	80
Foo Fighters	76	34	55
Kiss	77	27	52
Scorpions	78	33	56
Def Leppard	79	42	61
Bon Jovi	80	12	46
Linkin Park	81	14	48
Arctic Monkeys	82	38	60
Stone Temple Pilots	83	53	68
Joan Jett & The Blackhearts	84	88	86
The Band	85	135	110
MC5	86	136	111
Dead Kennedys	87	137	112
Black Flag	88	138	113
Minor Threat	89	139	114
The Jam	90	147	119
Os Mutantes	91	140	116
The Moody Blues	92	133	113
Steppenwolf	93	134	114
Tom Petty and the Heartbreakers	94	114	104
Misfits	95	153	124
Anthrax	96	120	108
Dio	97	121	109
Kyuss	98	142	120
Melvins	99	143	121
Korn	100	68	84
The Mars Volta	101	144	123
Mastodon	102	151	127
X Japan	103	122	113
Nightwish	104	119	112
Stratovarius	105	128	117
The Offspring	106	97	102
NOFX	107	152	130
Blink-182	108	96	102
Pulp	109	116	113
Blur	110	72	91
The Killers	111	40	76
Placebo	112	109	111
Interpol	113	117	115
Franz Ferdinand	114	118	116
ZZ Top	115	71	93
Journey	116	95	106
INXS	117	100	109
Heart	118	103	111
Tame Impala	119	110	115
The Black Keys	120	112	116
Avenged Sevenfold	121	98	110
Kings of Leon	122	99	111
No Doubt	123	64	94
Evanescence	124	62	93
Paramore	125	65	95
Twenty One Pilots	126	93	110
Coldplay	127	31	79
Imagine Dragons	128	36	82
Nickelback	129	94	112
Papa Roach	130	105	118
Shinedown	131	106	119
Mötley Crüe	132	101	117
Whitesnake	133	67	100
Poison	134	104	119
Nazareth	135	124	130
Skid Row	136	123	130
Within Temptation	137	126	132
Epica	138	127	133
Apocalyptica	139	130	135
Simple Plan	140	107	124
Sum 41	141	108	125
Foster The People	142	154	148
Big Brother and the Holding Company	143	146	145
Counting Crows	144	115	130
Huey Lewis & The News	145	113	129
Audioslave	146	132	139
Silverchair	147	131	139
Corrosion of Conformity	148	145	147
The Spiders from Mars	149	148	149
Avril Lavigne	150	149	150
Sonata Arctica	151	129	140
Bloc Party	152	150	151
Paul McCartney & Wings	153	199	176
The Monkees	154	200	177
Meshuggah	155	211	183
Killswitch Engage	156	221	189
Lamb of God	157	210	184
Dimmu Borgir	158	215	187
Manowar	159	209	184
Ghost	160	192	176
The Runaways	161	208	185
L7	162	207	185
Gorillaz	163	159	161
Pretenders	164	198	181
Bring Me the Horizon	165	188	177
My Chemical Romance	166	155	161
Fall Out Boy	167	101	134
Panic! at the Disco	168	157	163
Thirty Seconds to Mars	169	158	164
Trivium	170	222	196
Royal Blood	171	191	181
Cage The Elephant	172	203	188
The Raconteurs	173	204	189
Incubus	174	171	173
AFI	175	187	181
Men At Work	176	167	172
Disturbed	177	161	169
Godsmack	178	173	176
Stone Sour	179	175	177
Volbeat	180	193	187
Five Finger Death Punch	181	194	188
Jinjer	182	225	204
Spiritbox	183	212	198
Sleep Token	184	213	199
Black Veil Brides	185	189	187
The 1975	186	160	173
Noir Désir	187	206	197
Europe	188	110	149
Twisted Sister	189	168	179
Eagles of Death Metal	190	205	198
Wolfmother	191	197	194
Greta Van Fleet	192	196	194
Mr Big	193	169	181
Extreme	194	170	182
Goo Goo Dolls	195	163	179
3 Doors Down	196	162	179
Staind	197	176	187
Seether	198	174	186
Breaking Benjamin	199	172	186
Three Days Grace	200	177	189
Hoobastank	201	165	183
Bush	202	217	210
The Used	203	186	195
New Found Glory	204	182	193
Good Charlotte	205	181	193
All Time Low	206	183	195
Boys Like Girls	207	184	196
Yellowcard	208	180	194
POD	209	178	194
Awolnation	210	179	195
Daughtry	211	164	188
The Lumineers	212	202	207
Tokyo Hotel	213	201	207
Smash Mouth	214	224	219
Them Crooked Vultures	215	216	216
Chevelle	216	218	217
Creed	217	166	192
Maroon 5	218	39	129
5 Seconds of Summer	219	185	202
Drowning Pool	220	219	220
The Pretty Reckless	221	220	221
A Day To Remember	222	190	206
Suicide Silence	223	214	219
Lordi	224	195	210
Yungblud	225	223	224