A guitarra nunca deixou de evoluir, e uma nova geração de virtuosos está redefinindo o que é possível fazer com seis cordas. Combinando técnica impecável, inovação tecnológica e influências que vão do jazz ao metal progressivo, estes artistas estão moldando o futuro do instrumento.

Assim o início deste século é marcado pela genialidade excêntrica de Buckethead, pela fusão blues-pop de John Mayer, pelo shredding neoclássico de Steve Vai e Joe Satriani, pelo feeling melódico de John Frusciante, pela revolução técnica de guitarristas como Guthrie Govan e Andy Timmons, e também por lendas clássicas, agora testemunhamos a ascensão de uma geração que absorveu todas essas influências e as transformou em algo novo.

Confira abaixo os guitarristas mais criativos e inovadores da guitarra nos dias atuais!

Tim Henson

Cofundador da banda Polyphia, Tim Henson revolucionou a guitarra moderna ao fundir técnicas de tapping, híbrido picking e harmonias complexas com elementos de hip-hop, trap e R&B. Seu estilo visual e musical — que inclui o uso de guitarras de oito cordas e afinações não convencionais — transformou-o em ícone para uma geração que cresce no YouTube e no TikTok.

Tosin Abasi

Líder da banda Animals as Leaders, Tosin Abasi é um dos pioneiros da guitarra progressiva de oito cordas. Com formação em jazz e paixão por metal, ele desenvolveu uma abordagem única que combina thumping (técnica percussiva), tapping de duas mãos e polirritmias complexas. Além disso, é fundador da Abasi Guitars, criando instrumentos inovadores para a nova era.

Ichika Nito

Este jovem guitarrista japonês conquistou milhões de seguidores nas redes sociais com suas composições atmosféricas e técnica refinada. Ichika utiliza afinações abertas, tapping melódico e efeitos ambientes para criar paisagens sonoras que transcendem gêneros. Sua abordagem delicada e emotiva trouxe um novo público para a guitarra instrumental.

Yvette Young

Multiinstrumentista e vocalista da banda Covet, Yvette Young traz uma perspectiva única à guitarra, combinando tapping de dois mãos, afinações matemáticas (math rock) e uma sensibilidade melódica influenciada por sua formação em piano. Sua sonoridade é ao mesmo tempo técnica e profundamente emocional, quebrando estereótipos no mundo da guitarra.

Plini

O guitarrista australiano Plini Roessler-Holgate é um dos nomes mais respeitados da cena progressive fusion. Com composições que equilibram complexidade técnica e melodias cativantes, ele conquistou fãs ao redor do mundo. Suas faixas instrumentais são verdadeiras jornadas sonoras, repletas de grooves intrincados e solos memoráveis.

Mateus Asato

Guitarrista brasileiro radicado em Los Angeles, Mateus Asato é conhecido por seu tom impecável e fraseado soul. Trabalhando com artistas como Tori Kelly, Bruno Mars e Jessie J, ele trouxe a guitarra brasileira para o cenário internacional. Seu estilo mistura bossa nova, R&B e pop com técnica sofisticada e bom gosto melódico.

Marcin Patrzałek

Prodígio polonês que ganhou reconhecimento mundial ao participar do America’s Got Talent, Marcin redefiniu a guitarra acústica percussiva. Ele combina slap, tapping, harmônicos e batidas no corpo do instrumento para criar arranjos completos e orquestrais em uma única guitarra. Suas versões de clássicos do rock e metal são verdadeiras obras de engenharia musical.

Ruben Wan

Guitarrista de Singapura que se destacou nas redes sociais por suas versões técnicas e criativas de músicas populares. Ruben combina shredding, sweep picking e tapping com uma musicalidade que vai além da técnica pura. Sua capacidade de reinventar hits conhecidos com arranjos progressivos impressiona tanto iniciantes quanto veteranos.

Tim Miller

Veterano da cena fusion, Tim Miller é um mestre da improvisação e da harmonia moderna. Professor no Musicians Institute e guitarrista requisitado, ele representa a conexão entre a tradição do jazz fusion e as novas possibilidades técnicas. Sua abordagem educacional também inspirou incontáveis guitarristas da nova geração.

Misha Mansoor

Fundador da banda Periphery e conhecido pelo projeto solo Bulb, Misha Mansoor é considerado o pai do djent moderno. Além de guitarrista virtuoso, ele é produtor e designer de guitarras, tendo revolucionado o som do metal progressivo com suas composições complexas, afinações baixas e técnicas de palm muting que definiram uma geração. Sua influência vai além da música, tendo popularizado o djent através de fóruns online e inspirado inúmeros guitarristas ao redor do mundo.

Matteo Mancuso

Prodígio italiano que toca sem palheta, usando apenas os dedos para criar linhas impossíveis que misturam jazz, fusion e técnica clássica. Sua abordagem única está conquistando o mundo.

Scott LePage

Impossível falar de Tim Henson sem mencionar seu parceiro de guitarra em Polyphia. Scott LePage complementa perfeitamente o estilo de Henson, criando a química única que define o som da banda.

Manuel Gardner Fernandes

Guitarrista alemão da banda Unprocessed, Manuel é um dos líderes do movimento thall/djent moderno, com técnica impressionante e composições inovadoras.

Rabea Massaad

Multi-instrumentista britânico conhecido por seu trabalho em bandas como Dorje e Toska, além de sua presença influente no YouTube, onde compartilha técnicas e reviews de equipamentos.

Sarah Longfield

Pioneira da guitarra de oito cordas no cenário progressivo, Sarah combina metal djent com melodias etéreas, sendo uma das poucas mulheres a se destacar no gênero.

Javier Reyes

Guitarrista do Animals as Leaders ao lado de Tosin Abasi, Javier é mestre em criar texturas atmosféricas e camadas harmônicas complexas.

Nili Brosh

Shredder israelense-americana com técnica de outro mundo, Nili combina metal neoclássico com fusion, tendo tocado com artistas como Tony MacAlpine e Andy Timmons.

Roman Bulakhov

Roman Bulakhov é um guitarrista ucraniano conhecido por seu trabalho como artista solo e membro da banda de rock Nervy, que combina combinando tons modernos com ideias harmônicas sofisticadas em gêneros como jazz, pop, rock, hip-hop e drum ‘n’ bass em sua música.

Outros nomes essenciais para ficar de olho: Maya Neelakantan, Andreas Varady, Muireann Bradley, Bay Melnick Virgolino

Estes artistas representam não apenas virtuosismo técnico, mas uma nova filosofia em relação à guitarra. Eles utilizam redes sociais para democratizar o conhecimento, colaboram além de fronteiras e gêneros, e provam que o instrumento continua relevante e em constante evolução.

Seja através do rock progressivo, do blues tradicional, do djent pesado ou do jazz fusion, cada um destes músicos está escrevendo o próximo capítulo da história da guitarra — e estamos apenas no começo desta revolução.

E aí, qual você mais gosta?