Djent é um subgênero do metal progressivo que surgiu em meados da década de 1990. É caracterizado por seu som de guitarra distinto, descrito como um estilo de tocar fortemente distorcido, silenciado e sincopado. Imagine o som de uma guitarra fortemente distorcida sendo tocada com ênfase percussiva e rítmica nas cordas mais graves, criando um som que foi descrito como “Djent”. Esta técnica é frequentemente acompanhada por estruturas musicais progressivas e técnicas, polirritmos e solos virtuosos. Bandas do gênero Djent costumam usar guitarras de alcance estendido com sete, oito ou até nove cordas para alcançar seu som pesado e complexo característico.
Bandas como Meshuggah (muitas vezes creditada como pioneira do estilo), Animals as Leaders, Periphery, Tesseract e Textures são consideradas contribuidores-chave para o desenvolvimento do Djent. Embora o termo “Djent” seja amplamente usado para descrever este subgênero, ele também foi recebido com críticas e debates dentro da comunidade do metal. Alguns argumentam que não é um gênero distinto, mas sim uma tendência passageira ou uma técnica de guitarra específica dentro do metal progressivo. Até mesmo algumas figuras proeminentes dentro do Djent, como Misha Mansoor do Periphery, expressaram sentimentos contraditórios sobre o termo, reconhecendo a sua natureza imprecisa e ao mesmo tempo aceitando o seu papel no agrupamento de bandas com ideias semelhantes. Este debate destaca a natureza evolutiva dos gêneros musicais e os desafios de categorização num cenário musical em constante mudança.
Para conhecer um pouco mais sobre o gênero, confira abaixo os maiores artistas musicais do Djent!
Meshuggah
Meshuggah, formada na Suécia, é amplamente reconhecida como a pioneira do Djent. Combinando complexidade rítmica e afinações extremamente baixas, a banda criou um som único que influenciaria incontáveis músicos. O álbum Destroy Erase Improve (1995) trouxe à tona a assinatura rítmica intrincada que mais tarde se tornaria um marco do Djent, mas foi com ObZen (2008) e a faixa “Bleed” que o estilo atingiu novos patamares de reconhecimento. Meshuggah é essencial para o Djent por sua inovação técnica, sendo o alicerce sobre o qual o gênero foi construído, influenciando gerações de bandas a explorar ritmos complexos e sonoridades desafiadoras.
Jinjer
Jinjer, banda ucraniana liderada pela carismática vocalista Tatiana Shmaylyuk, trouxe uma abordagem única ao Djent, combinando elementos de metalcore, prog metal e até jazz. Com sua habilidade técnica e performances vocais dinâmicas que alternam entre guturais intensos e melodias limpas, a banda se destacou com álbuns como Macro e King of Everything. Com faixas como “Pisces”, a banda se destacou por sua musicalidade e pela habilidade de misturar brutalidade técnica com sensibilidade melódica. Jinjer é importante para o Djent por sua fusão de diferentes estilos dentro do metal, atraindo uma base de fãs diversificada e contribuindo para a expansão do gênero para além das suas raízes mais tradicionais.
Animals as Leaders
Animals as Leaders, liderada pelo virtuoso guitarrista Tosin Abasi, elevou o Djent a outro nível com sua abordagem instrumental. A banda mistura jazz, fusion e metal progressivo, criando uma sonoridade rica e complexa, sem depender de vocais. Álbuns como Weightless e The Joy of Motion redefiniram os limites da técnica no Djent, mostrando que o gênero poderia ser tão cerebral quanto visceral. A importância de Animals as Leaders no Djent reside na sua capacidade de empurrar as fronteiras do que é possível em termos de composição e execução, inspirando músicos ao redor do mundo a explorar novas possibilidades.
Periphery
Periphery, liderada pelo guitarrista Misha Mansoor, é uma das bandas mais proeminentes do movimento Djent moderno. Conhecidos por suas composições complexas, uso criativo de tecnologias de gravação e uma produção altamente polida, a banda ajudou a popularizar o Djent como um subgênero estabelecido do metal progressivo. Álbuns como Periphery II: This Time It’s Personal e Juggernaut exemplificam seu som característico, que mistura agressividade, melodia e inovação técnica.
After the Burial
After the Burial, uma banda americana que emergiu no final dos anos 2000, trouxe uma fusão agressiva de metalcore e Djent, caracterizada por riffs pesados e breakdowns complexos. Com álbuns como Rareform e In Dreams, a banda se destacou por seu uso inovador de guitarras de sete e oito cordas, criando um som que é ao mesmo tempo brutal e tecnicamente sofisticado. A importância de After the Burial para o Djent reside na sua habilidade de combinar a intensidade do metalcore com a precisão técnica do Djent, ajudando a expandir o apelo do gênero para fãs de diferentes subgêneros do metal.
Veja na tabela abaixo os 10 artistas mais populares no Djent, segundo o número de traduções na Wikipedia:
| Maiores artistas do Djent | Nº de traduções na Wikipedia | |
| 1 | Meshuggah | 41 |
| 2 | Jinjer | 19 |
| 3 | Animals as Leaders | 18 |
| 4 | Periphery | 17 |
| 5 | After the Burial, Born of Osiris, Eternal Tears of Sorrow, Tesseract | 16 |
| 6 | Lorna Shore | 15 |
| 7 | Northlane | 14 |
| 8 | Spiritbox | 13 |
| 9 | Veil of Maya | 12 |
| 10 | Sleep Token, Textures | 11 |
Outros artistas de destaque no gênero Djent: Bad Wolves, Erra, Hacktivist, Vildhjarta, Monuments, Uneven Structure, A Life Once Lost, Scale the Summit, Structures, Vola, Volumes, Misha Mansoor, DVSR, Issues, Destiny Potato, Shrezzers, Oceans Ate Alaska, Jared Dines, Polyphia, Toothgrinder, The Algorithm, Volumes, Heart of a Coward e Glass Cloud.
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